Remasterización cintas de los Beatles

Los Beatles tomaron por asalto la música pop en 1962, con un sonido vibrante, rítmico, contagioso; unas notables armonías vocales y un talento innato para acuñar formidables estribillos. Los Beatles traían un bienestar instantáneo; contagiaban un optimismo que le puso color a la gris Inglaterra de posguerra, para luego revivir a unos EE UU aún shockeados por el asesinato de su presidente, y más tarde diseminarse por todo el mundo, un mundo necesitado de volver a reír, a creer, a amar. Pero un buen día John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr dejaron atrás las giras maratónicas y usaron su fama para crecer como músicos. Y como todo lo que hacían tenía un eco universal, de la mano de álbumes como Revolver y Sgt. Peppers el rock entró un nuevo período de madurez creativa. El sueño terminó en abril de 1970 cuando los cuatro músicos, ya hombres, reclamaron el derecho a vivir sus vidas sacándose de encima el peso de su leyenda.

No obstante, las cuatro décadas transcurridas sirvieron para comprobar que su legado trasciende las generaciones, y si algo faltaba para certificar su carácter atemporal, ahora toda su discografía retorna con un brillo renovado.

Cuando EMI dio luz verde para la remasterización de los trece álbumes que los Beatles grabaron entre 1963 y 1970, además de las dos recopilaciones de singles y EPs Past Masters, una cuestión decisiva era hasta dónde meter mano en estas grabaciones clásicas. El criterio del coordinador del proyecto, Allan Rouse, y de su equipo de técnicos, fue respetar al máximo lo que los Beatles registraron en el estudio, incluso los ruidos accidentales "orgánicos" como el rechinar del banquillo de la batería o la vibración de un atril. También se respetaron las decisiones del productor George Martin y de los ingenieros de sonido de la época, quienes trabajaban en condiciones técnicas muy distintas a las de hoy. Lo que se corrigió fueron los "accidentes no buscados", como los pops de las voces o la entrada a destiempo de una sobregrabación en Day Tripper.

Los nuevos masters -realizados a partir de las cintas multipistas originales analógicas- revelan una nueva dimensión en todas estas canciones que muchos conocíamos de memoria. Aparecen tintes sutiles en las armonías vocales y en los coros, detalles que pasamos por alto en el interjuego de las guitarras, una flamante definición en los bajos y también una discriminación mucho más minuciosa de los elementos rítmicos y percusivos; palmas, panderetas, o el simple golpear de dos palillos entre sí. Otra decisión importante fue la de volver a sacar Please Please Me, With the Beatles, A Hard Day's Night y Beatles For Sale en estéreo. Escuchar, por ejemplo, el detalle de las guitarras líder y rítmica saliendo de uno y otro parlante en And I Love Her es un deleite.

El arte de los CDs respeta las portadas originales y mejora la gráfica con detalles de grabación de cada álbum y fotos de época. Cada CD trae, además, un pequeño documental que puede ser visto en cualquier computadora. Volviendo al tema estéreo versus monoaural, cuando los Beatles comenzaron a grabar en 1962, el típico tocadiscos adolescente tenía apenas un pequeño parlante y dos botones para volumen y tono, como nuestro Wincofón. Por eso, los discos pop se concebían primero para sonido monoaural y luego -si el artista lo justificaba- se hacía una mezcla estéreo para exquisitos. En atención a esta circunstancia, si bien estos remasters de los Beatles saldrán en estéreo, las mezclas monoaurales, desde Please Please Me hasta el Album Blanco y los Past Masters, se podrán obtener en una caja aparte que contiene los trece álbumes, con un arte que reproduce -en miniatura- el de los vinilos originales.

Parafraseando un adagio criollo, los Beatles cada día suenan mejor. (Fuente: Alfredo Rosso-Diario Clarín)

Un nuevo musical de The Who

El músico británico Pete Townshend, del legendario grupo de rock The Who, anunció que está trabajando en un nuevo musical llamado«Floss», al estilo de «Tommy» y«Quadrophenia». La banda, con Roger Daltrey como vocalista, presentará las canciones de«Floss» en un nuevo álbum que saldrá a la venta el próximo año, en coincidencia con una gira mundial del grupo. Según Townshend, la producción del nuevo musical de «rock-ópera» podría ser estrenada en Nueva York en 2011, y salir de gira por el resto del mundo.

Screamin' Jay Hawkins

Tal como vimos en la clase del día de ayer, Screamin' Jay Hawkins es un personaje casi olvidado en la historia de la música popular. Sin embargo, ha realizado aportes muy interesantes desde la puesta en escena. En 1955 va a registrar su canción más famosa "I put a spell on you", que tiene más de 40 versiones diferentes. En 1956 apareció en un programa de TV dentro de un atáud envuelto en llamas. Ha participado en películas de Jim Jarmousch, Levi's utiliza una de sus canciones en un aviso y en series como los "Expedientes X". El video que sigue es junto a un grande de la música como Serge Gainsbourg.

La influencia de Robert Johnson

Este es un video del disco ("Me and Mr.Johnson) que grabara Eric Clapton en el año 2004 en homenaje al maestro del blues, Robert Johnson.

La máquina de Russolo

Podrán consultar en esta página los videos del concierto que llevaron a cabo los alumnos de una escuela de España. Forma parte de un proyecto de investigación sobre el futurismo en general.

1° feria de coleccionismo de vinilos

El fin de semana pasado se llevó a cabo la primer feria de coleccionismo de vinilos -especialmente- y de otros elementos relacionados con la música como libros, cd's, remeras, etc. La idea surgió de Mikel Barza, un español melómano, que desde comienzos de los años 80 viene realizando este tipo de iniciativas por distintas ciudades de Europa.
La feria contó con la participación de algunos puesteros del Parque Rivadavia, disquerías tradicionales y rarezas como un stand dedicado a Discos Bizarros Argentinos y uno de Elvis con imitador incluido.
La riqueza del evento estuvo en revalorizar públicamente -en épocas de lo efímero del mp3- un formato que ha tenido una vigencia de más de 50 años y ha resistido el embate de, por ejemplo, el casette.
Otro punto saliente fue la charla que encabezaron el organizador del evento junto con dos de los personajes que más deben conocer de vinilos y de historia del rock en la Argentina, como son el periodista Alfredo Rosso y su coequiper Fernando Pau, dueño de la tradicional disquería Abraxas.
El temario de la disertación estuvo teñido desde la nostalgia por el vinilo, que parece resistirse al olvido, hasta los métodos de comercialización de los grandes sellos de la industria. Pero el punto más saliente fue el debate de cómo se reformuló el mercado de la música a partir del surgimiento del mp3. ¿Cuál es el rol de los coleccionistas en este escenario cuando todo parece estar disponible?.
Se destacó que la masificación y el acceso permitió que se puedan encontrar gemas que sólo estaban disponibles para los que podían viajar al exterior o conocían a alguien que lo hiciera. Sin embargo, los nostálgicos del sonido, aseveraron que con el nuevo formato se perdía claramente la high fidelity.
La batalla del mp3 comenzó hace rato. Es el nuevo Muro de Berlín de la música. Habrá que ver cómo sigue la historia. Nuevos vientos de cambio soplan.