The music never stopped

La película "The music never stopped" está basada en un caso real y en un estudio que realizó el destacado neurólogo Oliver Sacks. El film cuenta acerca de un joven que sufre un tumor cerebral que afecta su memoria y cómo la utilización de una terapia musical logra avances increíbles en su tratamiento. Es excelente. La banda de sonido incluye artistas como Bob Dylan, Grateful Dead, The Beatles, entre otros. Muy recomendable! Se puede ver aquí.

La Rosa (1979)

Película sobre la vida de Janis Joplin, excelentemente interpretada por Bette Midler.
Cuevana | La Rosa (1979)

Fernando Kabusacki: un músico para destacar

En el día de hoy salió una nota en la revista del diario El Cronista Comercial muy interesante sobre Fernando Kabusacki, destacado guitarrista argentino, que ha trabajado con músicos de la talla de Robert Fripp. Recomiendo su lectura aquí.
Para conocer más sobre su obra ingresá en www.kabusacki.com.ar

Festival de cine y música en San Isidro

Del 5 al 12 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival de Cine y Música de San Isidro. Inspirado en los festivales europeos de Bologna y Pordenone, la propuesta a los espectadores es la de nuevas experiencias estéticas a partir del rescate de obras maestras del cine mudo acompañadas por música en vivo compuesta y ejecutada por consgrados artistas como Santiago Chotsourian, Jorge Araujo, entre otros. Para conocer la programación completa ingresá aquí.

Ciclo de cine de rock and roll

En el Malba se está llevando a cabo un imporante ciclo de películas relacionadas con el Rock, como "Gira Mágica y Misteriosa", "Submarino Amarillo", ambas de los Beatles, "Quadrophenia" y "Rock de la cárcel", entre otros. Para consultar la programación completa, clickea aquí.

Festival In-Edit

Del 10 al 14 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival In-Edit de documentales sobre bandas de rock, que se inició en el 2003 en la ciudad de Barcelona. En esta ocasión se podrán ver interesantes films sobre Led Zeppelin, Madness, REM y Sex Pistols. Además habrá una sección nacional donde se proyectarán documentales de Los Violadores, entre otros. Para consultar la programación completa clickea aquí.

Cortometraje Los Redondos

Se publicó en internet un corto realizado por el Indio Solari (lo protagoniza) y Guillermo Beilinson. Es un hecho inédito porque estas cintas estaban ocultas hace muchos años y ahora están disponibles en la web.

This is it: un documental para tener en cuenta

El jueves pasado se estrenó "This is it", un "documental" obligado ante la inesperada muerte de Michael Jackson. Más allá de la movida marketinera de su lanzamiento, vinculada a la recuperación del dinero que se invirtió para las fallidas 50 actuaciones, la película muestra el gran talento que tenía Michael Jackson como director conceptual para armar un show, como músico para dar órdenes al director de la banda y marcar los climas musicales y como bailarín indiscutido. "This is it" nos deja una imagen mejorada de Michael J. que había pasado a ser tapa de los medios sensacionalistas y que había perdido su reconocimiento como artista. Quedan sólo dos semanas para ir al cine, una estrategia más de la industria para que la gente corra rápido al cine...y funcionó, ya se recaudaron millones de dólares en todo el mundo.

Documental BAFICI sobre el Mellotron

Todo el mundo conoce “Strawberry Fields Forever”. Menos son los que saben que allí suena un mellotron. Y muchos menos todavía quienes tienen idea de qué es ese instrumento cuyo nombre quedó asociado con el rock progresivo (acá lo usaba Charly García en la época de La Máquina de Hacer Pájaros). La cineasta norteamericana Dianna Dilworth, sin embargo, sí conocía al instrumento y sabía muy bien que su invención había anticipado la moderna cultura del sampleo: cuando el mellotron volvió a fabricarse, en Suecia, en los ’90, ella trabajó como asistente ordenando las piezas. Antes de eso, varios amigos músicos le habían contado los avatares de este teclado en el que se tocan cintas pregrabadas. Y como se trataba de una historia de invención, fracaso, traición y renacimiento... ¿cómo no hacer una película con todo eso? ¿Y cómo no titularla Mellodrama? “Tres años atrás, en una fiesta, había gente hablando sobre teclados y cuando salió el tema del mellotron, lo que se dijo era incorrecto, así que lo corregí –recuerda la cineasta, que llegó a Buenos Aires para presentar su documental en el Bafici–. Cuando me preguntaron cómo era que sabía sobre el tema, me di cuenta de que era una de esas cosas de las que había aprendido sin siquiera pensarlo, pero que no todo el mundo estaba al tanto. Entonces pensé en hacer un corto. Pero se corrió la voz y de repente músicos muy famosos me llamaban y me decían: ‘Quiero estar en tu película’. Todo porque aman al mellotron.” Entre otros, en la pantalla aparecen Brian Wilson (Beach Boys), Patrick Moraz (Yes), Ian McDonald (Cheap Trick), Jesse Charmichael (Maroon 5) y el productor Jon Brion (Fiona Apple, Kanye West).

Mellodrama, que se verá por última vez en el Bafici el sábado 4 a las 23.30 (en el Arteplex Caballito 2, Rivadavia 5050), narra en orden cronológico la historia del instrumento y de su antecesor, el chamberlin, la creación de un señor maduro llamado Harry Chamberlin, que se propuso tener un instrumento que replicara a una orquesta en el living de su casa, para que la familia cantara encima. Doble fracaso: pese a que grabó por separado los instrumentos de una orquesta, el teclado no sonaba ni parecido; y las familias no parecieron muy interesadas en él. Encima, se contactó con un vendedor que se llevó el chamberlin a Inglaterra, lo presentó como idea propia y consiguió que lo fabricaran: así nació el mellotron. “Una de las partes interesantes de la historia es el hecho de que el instrumento haya fracasado en varios de sus propósitos –se ríe Dilworth–. Y uno es que, a pesar de que fue muy popular entre un grupo de músicos, sólo se fabricaron 500 chamberlins y menos de 2000 mellotrones. Si se lo compara con las guitarras Gibson, de las que se hicieron centenares de miles, uno se da cuenta de que estos teclados tuvieron una vida muy breve. Además, la idea original fue tan innovadora que cuando decidieron fabricarlo no sabían a qué público dirigirlo. Los músicos los compraron, pero cuando la tecnología avanzó, rápidamente los abandonaron, porque eran instrumentos problemáticos. Noté que los músicos mayores, de Yes, los Moody Blues o Black Sabbath, me decían que el mellotron era una molestia, que se rompía todo el tiempo; mientras que los más jóvenes, que tienen tantas opciones para elegir, lo adoran y creen que si se rompe, es parte del carácter del instrumento, que es cool.”

El documental muestra el ascenso, la caída y el renacimiento de ambos instrumentos: en la actualidad, esos arcaicos aparatos aparecen en discos de Radiohead, Maroon 5, los heavies Opeth o el rapero Kanye West. “Creo que los artistas de hip hop se interesarán mucho sobre el mellotron cuando vean la película, sobre todo porque los que lo conocen se deslumbran, como Kanye. Por ejemplo, la parte rítmica del mellotron es una de las primeras máquinas de ritmo modernas. Hay gente que cree que es algo del pasado, por eso me resultó importante contar que hoy está por todas partes”, explica la cineasta. La moderna técnica del sampleo (grabar un fragmento de música y reproducirlo a placer a través de un teclado), que se usa en el rock, el hip hop y la música electrónica, tuvo su antecedente en las cintas que sonaban a través de una argucia mecánica en el interior del chamberlin. “Me resulta fascinante que la idea haya empezado con Harry Chamberlin en los años ’50, que no tenía nada que ver con lo que sucedió, y que tenga una conexión con la música de hoy... Es una evolución muy interesante”, dice Dilworth.

La película anterior de la cineasta, We are the children, trataba sobre los fans de Michael Jackson que fueron a apoyar al cantante durante el juicio por abuso de menores. “Me gustan los temas que tienen que ver con la música pero que no están al frente –explica Dilworth–. Los Beatles son la banda más grande de todos los tiempos, ok, pero casi nadie sabe qué es eso que suena en el comienzo de ‘Strawberry Fields Forever’, entonces quiero contar esa historia. Michael Jackson es la estrella pop más grande, pero afuera de la corte donde se lo enjuició encontré a la gente y quise poner el foco en eso. No es que no me gusten los documentales sobre las bandas, pero hay muchas historias detrás que no siempre se conocen. Los medios sólo se meten con los famosos, pero para mí es más interesante conocer las historias humanas que hay detrás de ciertos eventos.” (fuente: Página/12)