Música en la tintorería

Música y actividad cerebral

Para poder maximizar la experiencia de este experimento, utilizá auriculares.

Soundway Introductory Video from MRK on Vimeo.

La relación entre la geometría y el audio

RESONANCE from Resonance on Vimeo.

Cómo escuchar

En una deslumbrante demostración, la percusionista sorda Evelyn Glennie ilustra como el escuchar música involucra mucho más que simplemente dejar que el sonido golpee nuestros tímpanos.

Ciclo sobre música contemporánea

La señal paga Film & Arts pondrá en pantalla, los cuatro próximos miércoles, a las 21, Fronteras de la música, un ciclo de documentales sobre cuatro importantes creadores de la música contemporánea: Philip Glass, Elliott Carter, Arvo Pärt y Steve Reich.
Mañana se verá Looking Glass, el capítulo dedicado a Philip Glass, el músico habitualmente reconocido como minimalista, aunque él prefiera definir su estilo compositivo como "música con estructuras repetitivas". La dirección del documental es de Eric Damon.
El miércoles 16 será el turno de Laberinto de tiempo, dedicado a Elliott Carter, el compositor norteamericano de más de cien años que pasó de la música neoclásica a la modulación métrica. Con dirección de Frank Scheffer, también participan Pierre Boulez y Daniel Barenboim, entre otros.
El miércoles 24 llega 24 preludios para una fuga, primer documental sobre Arvo Pärt, en el que se lo sigue en ensayos, estrenos, seminarios y encuentros.
Finalmente, el 30 se verá Steve Reich, un documental en el que el músico serialista norteamericano habla sobre algunas de sus obras claves.
Fuente: Diario La Nación

Bach en cuatro disqueteras

"Tocata y Fuga" interpretada por cuatro disqueteras. Un experimento muy curioso y novedoso a la vez.

La música en el Di Tella

Entre el 17 y el 24 de junio de 2011, el Festival Internacional La Música en el Di Tella se propone como un espacio para celebrar la música contemporánea: ex becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato Di Tella, llegan desde diversos lugares del mundo para compartir, con muchos de sus maestros de la década del 60, un encuentro de homenaje a la institución en la que se formaron.
Organizado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, el festival ofrecerá una variada programación:

* Conciertos con obras de los compositores del CLAEM. La Orquesta Sinfónica Nacional tendrá a su cargo los conciertos de apertura y de cierre.
* Seminarios y conferencias.
* Una exposición iconográfica y audiovisual sobre el CLAEM.
* Homenajes al creador y director, Alberto Ginastera, y a los ex profesores.
* Estreno de la obra ganadora del Concurso para Jóvenes Compositores “50 años del CLAEM”.

Además, se publicará un catálogo de la exposición, que incluirá artículos escritos especialmente para este homenaje, fotografías, y reproducciones de partituras y programas, entre otros documentos. También se realizará una película documental sobre el festival y se editará un disco.

CREADO Y ORGANIZADO POR ALBERTO GINASTERA EN DICIEMBRE DE 1961, EL CLAEM SE MANTUVO ACTIVO HASTA FINES DE 1971. DURANTE ESA DÉCADA, ALREDEDOR DE CINCUENTA JÓVENES COMPOSITORES LATINOAMERICANOS TUVIERON UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE FORMARSE EN LAS MÁS VARIADAS ESCUELAS MUSICALES QUE SE EXPERIMENTABAN EN EL MUNDO, BAJO LA GUÍA DE UN CUERPO DOCENTE DE GRAN NIVEL.

También fueron profesores Gerardo Gandini, Raquel Cassinelli de Arias, Horacio Raúl Bozzarello, Pola Suárez Urtubey, Fernando von Reichenbach y Francisco Kröpfl. Entre la amplia nómina de compositores y teóricos invitados, es posible mencionar a Olivier Messiaen, Gilbert Chase, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Iannis Xenakis, Cristóbal Halffter, Luigi Nono, Luis de Pablo, John Cage y Umberto Eco, entre otros. La puesta en contacto de estas personalidades con los becarios, y de los becarios entre sí, fue uno de los aportes principales del CLAEM, un ámbito de intercambio, diálogo y libertad entre pares.

Fuente: Cultura Nación

Habitación sampleada

Sampled Room from Mateusz Zdziebko on Vimeo.

Repensar el video musical

¿Cómo sería un vídeo musical si fuese dirigido por la música, como una expresión pura de una canción fenomenal, en lugar de ser dirigida por el concepto del cineasta? El diseñador Jakob Trollback comparte los resultados de un experimento en este formato.

Experimentando con un contrabajo

Diego Stocco - Experibass from Diego Stocco on Vimeo.

Jugando con la voz: The voca People

La bocina como instrumento musical

Llyn Foulkes llevó a cabo un proyecto muy interesante que es poder hacer música con un grupo numerosos de bocinas. En su web se puede consultar más sobre este emprendimiento.

Tocando música con un iphone

Beck y su club del disco

Interesante la propuesta de Beck que en su sitio de internet sube canciones de discos clásicos en conjunto con músicos de bandas como MGMT, Wilco, Sonic Youth entre otros. Una experiencia más de la potencialidad de la web y la difusión para los músicos.

Record Club: INXS "Mystify" from Beck Hansen on Vimeo.

Adrian Belew en Argentina

Adrian Belew tocará en Buenos Aires el sábado 7 y el domingo 8 de agosto al frente de su Power Trio. El guitarrista, que ya visitó la ciudad tanto en su carácter de solista como de integrante de King Crimson y la banda de David Bowie, se presentará en Samsung Studio, Pasaje 5 de Julio 444. Las entradas (a partir de $110) se consiguen a través de www.tuentra da.com o llamando al 5533-5533. Antes de su segundo show, Belew ofrecerá una clínica de guitarra cuyo costo es de $120, aunque los estudiantes de escuelas de música y quienes adquieran entradas para alguno de los conciertos obtendrán un 40 por ciento de descuento (fuente: Página/12)

David Byrne y cómo la arquitectura influye en la música

Thomas Dolby componiendo en un bote que lo inspira

Experimentación vocal: hip-hop

Reactable

La Reactable es un instrumento musical electrónico colaborativo dotado de una interfaz tangible basada en una mesa, e inspirado en los sintetizadores modulares de los años sesenta. Fue desarrollado por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, por un equipo de investigación integrado por Sergi Jordà, Marcos Alonso, Günter Geiger y Martin Kaltenbrunner. Múltiples usuarios simultáneos comparten el control total del instrumento moviendo y rotando objetos físicos sobre la superficie de una mesa circular luminosa. Manipulando dichos objetos, los cuales representan los componentes clásicos de un sintetizador modular, los usuarios pueden crear tipologías sonoras complejas y dinámicas, mediante generadores, filtros y moduladores, en una clase de sintetizador modular tangible. Sólo existen diez Reactables en el mundo, incluido el que le fue vendido a la cantante islandesa Björk y al grupo español On/Off (fuente: Wikipedia)

Experimentando con el sonido

Skip Shirey, compositor de música para circo, crea melodías a partir de la experimentación de sonidos con objetos reconfigurando los sonidos. Para conocer más sobre su obra clickea aquí.