Yes en la Argentina

El próximo viernes 19 de noviembre se presentará la legendaria banda de rock progresivo en el estadio Luna Park. Para más información sobre la gira: http://www.yesworld.com/

Pueden venir cuantos quieran

El sábado 18 de septiembre a las 18hs, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, Av. del Libertador 8465, se llevará a cabo la charla "Pueden venir cuantos quieran". La entrada es gratuita.
En el primer encuentro del segundo año de este ciclo que combina poesía y rock, charlarán con el público Emilio del Guercio (Almendra) y Javier Martínez (Manal). Los poetas invitados serán Fabián Casas y Horacio Fiebelkorn, y se proyectarán documentales y fragmentos de la película Ocio, de Alejandro Lingenti y Juan Villegas.
Presentan: Rodolfo García y Juan Diego Incardona.

¿Viene Paul McCartney?

Según versiones no confirmadas el 14 y 15 de noviembre podría llegar Paul McCartney. Ojalá así sea...

Ciclo de cine de rock and roll

En el Malba se está llevando a cabo un imporante ciclo de películas relacionadas con el Rock, como "Gira Mágica y Misteriosa", "Submarino Amarillo", ambas de los Beatles, "Quadrophenia" y "Rock de la cárcel", entre otros. Para consultar la programación completa, clickea aquí.

Festival In-Edit

Del 10 al 14 de diciembre se llevará a cabo la segunda edición del Festival In-Edit de documentales sobre bandas de rock, que se inició en el 2003 en la ciudad de Barcelona. En esta ocasión se podrán ver interesantes films sobre Led Zeppelin, Madness, REM y Sex Pistols. Además habrá una sección nacional donde se proyectarán documentales de Los Violadores, entre otros. Para consultar la programación completa clickea aquí.

El muro de sonido de Grateful Dead

El muro de sonido (Wall of Sound) era un enorme sistema de sonido diseñado específicamente para Grateful Dead. El grupo nunca quedaba satisfecho con los sistemas propios de los locales donde tocaban, entre ellos el prestigioso "Fillmore East" manejado por Bill Graham; así que en sus inicios, el técnico de sonido Owsley "Bear" Stanley les diseñó una PA y un sistema de monitorado. Los sistemas de sonido de Stanley eran delicados y remilgados, teniendo que detener conciertos frecuentemente debido a causas técnicas. Tras la encarcelación de Stanley por producción de LSD en 1970, el grupo volvió a utilizar durante un breve tiempo PA's locales, hasta que les parecieron menos fiables aún que los sistemas concebidos por su técnico. En 1971 compraron a Alembic Inc Studios su primer sistema de sonido sólido. A raíz de esto, Alembic jugaría un rol integral en la investigación, desarrollo y producción del muro de sonido. El grupo también contrató a Dan Healy aquel año en lo que sería un cambio hacia una base permanente; Healy era mucho mejor ingeniero que Stanley y continuó mezclando los directos de Grateful Dead hasta 1993.

La razón que llevó al desarrollo del muro de sonido era conseguir un sistema de sonido libre de distorsión que funcionara al mismo tiempo como sistema de monitorado. Tras la liberación de Stanley de la prisión a finales de 1972, éste, junto con Dan Healey, Mark Raizene del personal de sonido de Grateful Dead, y Ron Wickersham, Rick Turner y John Curl de Alembic Inc lo consiguieron combinando once sistemas de sonido independientes. Voces, guitarra solista, guitarra rítmica y piano disponían de su propio canal y conjunto de altavoces. El bajo de Phil Lesh era cuadrafónico, con cada una de sus cuerdas asignada a un canal y conjunto de altavoces propio. Un canal amplificaba el bombo, y dos más amplificaban el resto de la batería en estéreo. Debido a que cada altavoz emitía el sonido de sólo un instrumento o voz, el sonido era excepcionalmente claro y no se producía distorsión por intermodulación de instrumentos.

El muro de sonido fue diseñado para servir como sistema de monitorado propio, y consecuentemente se montaba detrás del grupo, de forma que sus miembros pudieran escuchar exactamente lo mismo que escuchaba la audiencia. Debido a esto, se tuvo que diseñar un sistema especial de microfonía para evitar el feedback. Dead utilizaba agrupaciones de pares de micrófonos condensadores separados 60 mm entre ellos y desincronizados. El cantante cantaba en el micrófono más alto, y el bajo captaba cualquier otro sonido presente en el entorno. Las señales se sumaban, y se cancelaba el sonido que era común a ambos micros (el sonido del muro), amplificando sólo las voces.

El Muro de Sonido empleaba 89 amplificadores a transistores de 300 vatios y tres a válvulas de 350 vatios para generar un total de 26.400 vatios de potencia. Era capaz de producir sonido audible a un cuarto de milla y un sonido excelente hasta los 600 p, distancia a partir de la cuál se empezaba a distorsionar a causa del viento. Fue el sistema de sonido portátil más grande jamás construido (aunque "portátil" es un término relativo). Se necesitaban cuatro camiones y 21 miembros del personal para transportar y ensamblar el muro de 75 de toneladas.

Aunque el montaje inicial y una especificación rudimentaria del sistema se desarrollaron en febrero de 1973, Grateful Dead no empezó a dar giras con el sistema completo hasta un año después, en 1974. El muro de sonido era muy eficiente para su época, pero tenía sus inconvenientes, además de un tamaño exagerado. El teclista Ned Lagin, que estuvo de gira con el grupo durante 1974, nunca dispuso de una entrada exclusiva en el sistema, viéndose forzado a utilizar el subsistema de voces como amplificación. Como el sistema de voces se modificaba a menudo, muchas de las partes de Lagin se perdían en las mezclas. El formato cuadrafónico del Muro nunca se registró correctamente a las cintas de grabación de ese período, quedando el sonido comprimido en un formato estéreo poco natural.

El elevado coste de combustible y personal, así como las fricciones con muchos miembros del personal (y parásitos asociados), contribuyeron al "retiro" de la banda en 1974. El Muro de Sonido fue desmontado, y cuando Dead volvieron de gira en 1976, lo hicieron con un sistema de sonido más práctico en cuanto a logística. (Fuente: Wikipedia)

Los Beatles Remasterizados

En el día del lanzamiento oficial de la caja de discos remasterizados de uno de los grupos más grandes de la historia de la música, acá dejo un video con una canción exquisita de ellos y no tan "difundida".

Remasterización cintas de los Beatles

Los Beatles tomaron por asalto la música pop en 1962, con un sonido vibrante, rítmico, contagioso; unas notables armonías vocales y un talento innato para acuñar formidables estribillos. Los Beatles traían un bienestar instantáneo; contagiaban un optimismo que le puso color a la gris Inglaterra de posguerra, para luego revivir a unos EE UU aún shockeados por el asesinato de su presidente, y más tarde diseminarse por todo el mundo, un mundo necesitado de volver a reír, a creer, a amar. Pero un buen día John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr dejaron atrás las giras maratónicas y usaron su fama para crecer como músicos. Y como todo lo que hacían tenía un eco universal, de la mano de álbumes como Revolver y Sgt. Peppers el rock entró un nuevo período de madurez creativa. El sueño terminó en abril de 1970 cuando los cuatro músicos, ya hombres, reclamaron el derecho a vivir sus vidas sacándose de encima el peso de su leyenda.

No obstante, las cuatro décadas transcurridas sirvieron para comprobar que su legado trasciende las generaciones, y si algo faltaba para certificar su carácter atemporal, ahora toda su discografía retorna con un brillo renovado.

Cuando EMI dio luz verde para la remasterización de los trece álbumes que los Beatles grabaron entre 1963 y 1970, además de las dos recopilaciones de singles y EPs Past Masters, una cuestión decisiva era hasta dónde meter mano en estas grabaciones clásicas. El criterio del coordinador del proyecto, Allan Rouse, y de su equipo de técnicos, fue respetar al máximo lo que los Beatles registraron en el estudio, incluso los ruidos accidentales "orgánicos" como el rechinar del banquillo de la batería o la vibración de un atril. También se respetaron las decisiones del productor George Martin y de los ingenieros de sonido de la época, quienes trabajaban en condiciones técnicas muy distintas a las de hoy. Lo que se corrigió fueron los "accidentes no buscados", como los pops de las voces o la entrada a destiempo de una sobregrabación en Day Tripper.

Los nuevos masters -realizados a partir de las cintas multipistas originales analógicas- revelan una nueva dimensión en todas estas canciones que muchos conocíamos de memoria. Aparecen tintes sutiles en las armonías vocales y en los coros, detalles que pasamos por alto en el interjuego de las guitarras, una flamante definición en los bajos y también una discriminación mucho más minuciosa de los elementos rítmicos y percusivos; palmas, panderetas, o el simple golpear de dos palillos entre sí. Otra decisión importante fue la de volver a sacar Please Please Me, With the Beatles, A Hard Day's Night y Beatles For Sale en estéreo. Escuchar, por ejemplo, el detalle de las guitarras líder y rítmica saliendo de uno y otro parlante en And I Love Her es un deleite.

El arte de los CDs respeta las portadas originales y mejora la gráfica con detalles de grabación de cada álbum y fotos de época. Cada CD trae, además, un pequeño documental que puede ser visto en cualquier computadora. Volviendo al tema estéreo versus monoaural, cuando los Beatles comenzaron a grabar en 1962, el típico tocadiscos adolescente tenía apenas un pequeño parlante y dos botones para volumen y tono, como nuestro Wincofón. Por eso, los discos pop se concebían primero para sonido monoaural y luego -si el artista lo justificaba- se hacía una mezcla estéreo para exquisitos. En atención a esta circunstancia, si bien estos remasters de los Beatles saldrán en estéreo, las mezclas monoaurales, desde Please Please Me hasta el Album Blanco y los Past Masters, se podrán obtener en una caja aparte que contiene los trece álbumes, con un arte que reproduce -en miniatura- el de los vinilos originales.

Parafraseando un adagio criollo, los Beatles cada día suenan mejor. (Fuente: Alfredo Rosso-Diario Clarín)

Screamin' Jay Hawkins

Tal como vimos en la clase del día de ayer, Screamin' Jay Hawkins es un personaje casi olvidado en la historia de la música popular. Sin embargo, ha realizado aportes muy interesantes desde la puesta en escena. En 1955 va a registrar su canción más famosa "I put a spell on you", que tiene más de 40 versiones diferentes. En 1956 apareció en un programa de TV dentro de un atáud envuelto en llamas. Ha participado en películas de Jim Jarmousch, Levi's utiliza una de sus canciones en un aviso y en series como los "Expedientes X". El video que sigue es junto a un grande de la música como Serge Gainsbourg.

La influencia de Robert Johnson

Este es un video del disco ("Me and Mr.Johnson) que grabara Eric Clapton en el año 2004 en homenaje al maestro del blues, Robert Johnson.