Música en el recuerdo

Este es un aviso perteneciente a la época que salió el Micromoog. Era todo una novedad!

La noche de los museos

El próximo sábado 15 de noviembre desde las 19 hs. hasta las 2 de la mañana, se llevará a cabo la ya tradicional "Noche de los Museos", donde se podrá visitar más de 120 museos y espacios de arte - estatales y privados- de la ciudad de Buenos Aires. En el evento central se proyectará el mítico filme mudo alemán “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, con acompañamiento musical en vivo de La National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki (guitarra), Juan Carlos Mono Fontana (teclados), Fernando Samalea (percusión) y Matías Mango (teclados), y artistas invitados, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero. A continuación habrá un cierre a toda música con DJ Ale Kingston & Simon, VJ Carla Lucarella, DJ Javier Zuker, VJ Santiago Idelson, Chancha Vía Circuito, VJ Lucas DM, DJ Daleduro, VJ Soldelrio.
Contará este año con una novedosa intervención artística en las calles de la Ciudad. Abre tus Ojos exhibirá las obras de numerosos videoartistas argentinos y extranjeros en lugares estratégicos de la Ciudad, desde la Casa de la Cultura porteña, el Puente de la Mujer y la calle Florida, pasando por el Obelisco, la Plaza San Martín, el Centro Cultural Recoleta hasta el Museo Nacional de Bellas Artes y sus alrededores. El videoarte se ofrecerá ante los ojos de los porteños a través de proyecciones sobre edificios, fuentes, parques, monumentos, televisores y plasmas. Para mayor información: http://www.lanochedelosmuseos.com.ar/

Homenaje a Karlheinz Stockhausen

Resulta difícil acostumbrarse a la constatación de que una música tan actual y cercana como la de Karlheinz Stockhausen pueda ser objeto de un homenaje. Aun así, fue enteramente justo que la XII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín iniciara su temporada con un homenaje al compositor, muerto hace casi un año, representado aquí con obras de épocas muy distintas.Abrió el programa la Klavierstück X , escrita hacia 1954 y revisada en 1961. Klaus Steffes-Hollënder tocó la pieza de memoria y con los guantes de lana (más bien mitones, con los dedos al desnudo) prescriptos por la partitura para la ejecución de los glissandi con facilidad y rapidez. Stockhausen solía referirse a sus piezas para piano en términos de "dibujos", pero sería desacertado entender que la definición implica el carácter inacabado del bosquejo. La Klavierstück X es una obra que explota los extremos; entre el orden y el desorden, dinámicos entre el pianissimo y el fortísimo, y asimismo entre la ligereza y la densidad de los clusters , con amplias zonas de silencios que se oyen como estaciones de reverberación del sonido. Con sutileza y violencia, el pianista desnudó magistralmente estas oposiciones, y entregó además una versión histriónica, en la que su cuerpo acompañaba significativamente los silencios con una gestualidad congelada, como de estatua viviente.

Menos inocente

Los títulos de Helmut Lachenmann son menos inocentes, o en todo caso menos objetivos, que los de Stockhausen. Trí o fluido (1966-1967), para clarinete, viola y percusión, trabaja menos con un discurso continuo o contrapuntístico que con episódicos relevamientos instrumentales, casi sin recurrir a sus habituales técnicas extendidas en una especie de una morosa carrera de postas. Fue notable el contraste y la complementación de la obra de Lachenmann con la tardía 7. Stunde aus Klang: Balance , de Stockhausen, también un trío, pero esta vez para flauta, corno inglés y clarinete bajo. No hubo intermitencias en esta pieza que parece construida alrededor de un motivo obsesivo que es expuesto agresivamente por el clarinete bajo y reaparece rotativamente en la flauta y en el corno inglés. En ambos casos, las interpretaciones de los miembros del Ensemble Recherche mostraron un intenso dramatismo. En el comienzo de la segunda parte del concierto, Martín Bauer, director del ciclo, recordó la reciente desaparición de Mauricio Kagel y anunció, en una duplicación del homenaje, que fuera de programa se tocaría MM51 , breve pieza de 1983 que el compositor argentino creo para su cortometraje en torno al Nosferatu , de F. W. Murnau. La obra está indicada para piano y metrónomo, pero habría que decir que es también para voz, dada la importancia que adquieren las risas del instrumentista, destinadas a imitar las carcajadas maléficas de los villanos de película. La ejecución fue otra muestra de la pericia de Steffes-Holländer, que manejó con las manos el teclado; con el pie, a distancia, el metrónomo, y con la voz, la parodia.(Fuente: La Nación)

Miles Davis: Kind of Blue

Dicen que es una obra maestra; que es el mejor disco de jazz de todos los tiempos; que es el álbum más vendido de la historia del género; que es la mejor puerta de acceso para los no iniciados; que fue y que sigue siendo materia de inspiración para miles de músicos; que dio el puntapié inicial del jazz modal (es decir, la improvisación sobre una serie de escalas en lugar de armonías); que...Dicen muchas cosas de Kind of Blue, y las dicen desde que se editó, el 17 de agosto de 1959, pero, digan lo que digan, hay pocas experiencias como la de escucharlo por primera vez, con esos tremendos 9 min 22 seg de "So What" que arrancan con el piano de Bill Evans, seguido por el contrabajo de Paul Chambers y su contrapunto con la trompeta de Miles Davis y los saxos de John Coltrane y de Cannonball Adderley, mientras la batería de Jimmy Cobb entra en combustión. Luego, el solo de Miles que hace erizar la piel. Y eso es sólo el comienzo.Hasta aquí, no hay noticia. La verdadera novedad es que el año próximo se cumplirán 50 años de este monumental disco (los primeros tres temas, el lado A, se grabaron el 2 de marzo de 1959) y que con ese motivo, y anticipándose a las compras navideñas, Columbia Legacy lanzó una lujosa caja, Kind of Blue-Deluxe 50th. Anniversary Collector´s Edition, que comenzó a distribuirse en la Argentina, directamente importada de los Estados Unidos. En 1958, Miles era un músico en ascenso que no paraba de experimentar. En diciembre había grabado en vivo la música del film Ascensor para el cadalso, de Louis Malle. Y quiso seguir una experiencia similar. A comienzos de 1959, armó su sexteto. El genial Bill Evans, más cerebral e influido por la música clásica y también su colega Wynton Kelly, que finalmente grabó sólo una canción ("Freddie Freeloader"). El expansivo Cannonball y el retraído Coltrane, en su mejor momento. Una base rítmica imbatible, Chambers-Cobbs, completó el combo. Miles reunió a sus seis músicos en el 30th Street Studio de Nueva York; les dio pocas indicaciones; compartió con ellos los temas que había compuesto hacía pocas horas, y fueron tres canciones grabadas en una primera toma. Siete semanas después, dos temas más. Sucedió hace 50 años. Y ese disco no sólo reinventó el bebop. Cambió el jazz y, más aún, mucha de la música tal como se la concebía hasta entonces. (Fuente: La Nación)

Recomendación: Tonolec

El próximo viernes 7 de noviembre se presenta en La Trastienda el grupo Tonolec, dúo que combina los cantos de la comunidad toba con elementos de la electrónica sumados a una estética visual impactante. Estuvieron viviendo un año en una comunidad llevando a cabo un verdadero trabajo antropológico-musical y básicamente experimental. Vale la pena verlos.

Ciclo de música contemporánea

Desde hace más de una década irrumpe en la música argentina el Ciclo de Música contemporánea del Complejo Teatral de Buenos Aires, que dirige Martín Bauer, cuya doceava edición abrirá hoy a las 21 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín con un homenaje a Karlheinz Stockhausen, el gran compositor alemán muerto el 5 de diciembre del año pasado en Colonia, figura clave en la fisonomía de la música europea de posguerra. El concierto -con auspicio del Instituto Goethe- estará a cargo del Ensamble Recherche de Alemania e incluirá la Klavierstücke X y el Stunde aus Klang, para flauta, corno inglés y clarinete, además de Trío fluido de Helmut Lachenmann para clarinete, viola y percusión (Fuente: Clarín). Para consultar la programación completa clickea aquí.

Recomendación: Congreso World Templation

El próximo viernes 7 de noviembre se presenta a las 21:30 en el Espacio Ecléctico, El Congreso World Templation, verdadero seleccionado de músicos argentinos, integrado por Fernando Kabusacki, en guitarra, el "Mono" Fontana en sintetizador, Santiago Vazquéz en percusión y Alejandro Franov en teclados. Invitado: Alejandro Oliva. Muy prometedor!.