Discografía remasterizada Pink Floyd

El crítico de música Diego Fischerman escribió una nota muy completa sobre el lanzamiento de la discografía completa remasterizada de Pink Floyd. Recomiendo mucho su lectura clickeando aquí.

David Lynch se lanza a la música

El gran y vanguardista director de cine David Lynch se lanza al terreno de la música con el disco "Crazy Clown Time". En este álbum toca la guitarra y canta. A escucharlo!

Charles Hazlewood: confiar en el conjunto musical

Bateristas: nueva sangre

A disfrutar de este joven y talentoso baterista!.

United: la música para inspirar la acción

7 mil millones de acciones es conectar a las personas y crear un cambio positivo a través del lenguaje universal de la música. La música tiene el poder para derribar las fronteras entre las personas. La música trasciende geográficas, políticas, las distancias económicas, espirituales e ideológicas, unir a la gente en todas partes como una sola raza humana. Más información sobre este proyecto aquí.

Ciclo de conciertos de música contemporánea

http://www.teatrosanmartin.com.ar/htm/obras/ccmc0.html

Festival Internacional de Jazz

El 1° de noviembre comienza el ya tradicional Festival de Jazz de Buenos Aires. Muy recomendable!!.

Música en la tintorería

Una canción con 24 canciones

Homenaje a Steve Jobs

Este video es un homenaje a un ser humano que revolucionó el mundo de la música, el cine a través de Pixar y principalmente el de las computadoras y el mundo digital.

Las historias de las letras que no son letras

¿Cuántas veces cantamos "ooo" "aaaa" "nanana" en una canción? Aquí les dejo un video con la historia de algunas de esas canciones.

Música y actividad cerebral

Para poder maximizar la experiencia de este experimento, utilizá auriculares.

Soundway Introductory Video from MRK on Vimeo.

La relación entre la geometría y el audio

RESONANCE from Resonance on Vimeo.

La empresa y el rock

¿Puede el rock dar lecciones al mundo de la empresa? ¿Qué podemos aprender de la innovación de Pink Floyd, del liderazgo de Sting, del cantante de Iron Maiden, de la creatividad de Queen, de la adaptación al cambio de Genesis o Deep Purple, de la reinvención permanente de Bob Dylan o U2?. Son algunos de los interrogantes que se develan en el libro "Rock-volución Empresarial", de Salvador López. Aquí les dejo el book-trailer.

Exposición: "Un viaje en el Expreso Imaginario"

Una de las tapas más famosas de la publicación

Se está llevando a cabo en el Centro Cultural España Buenos Aires (CCEBA) una exposición llamada "Un viaje en el Expreso Imaginario" que consiste en una exhibición de las tapas de la mítica revista y una serie de conciertos y mesas redondas. La entrada es libre y gratuita. Para más información clickea aquí.

Ley Nacional de Música

Esta nota salió en el diario BAE acerca del tratamiento de la Ley Nacional de Música.
La creación de un Instituto Nacional y la provisión de subsidios. Objeciones.
Por Leonardo M. D'Espósito
Mañana será tratado en el Senado del Congreso de la Nación el proyecto de la Ley Nacional de Música que presentara el senador nacional por el FPV Eric Calcagno. La ley, que ha recibido abundantes apoyos entre los músicos argentinos (aunque no todas las voces están de acuerdo) prevé la creación del Instituto Nacional de la Música (INAMU), cuyas atribuciones permitirán proveer -y en algún caso subsidiar- a la producción musical en vivo y fonográfica en la Argentina. El proyecto ya tiene dictamen de las comisiones de Educación y Cultura y de Presupuesto y Hacienda. Para resumir lo que es un largo texto, los puntos principales de la Ley prevén la fundación del INAMU, la apertura de un Registro de Músicos Nacionales (que se hará vía declaración jurada, sin exámen), y la provisión de varias herramientas tendientes -como dice el texto- a “promover la producción de fonogramas y videogramas nacionales”. El INAMU, aunque funcionará dentro del ámbito de la Secretaría de Cultura del Poder Ejecutivo Nacional, será autárquico, como sucede con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales. Una de esas herramientas son -básicamente- los subsidios y los Vales de producción, que conforman el Fondo de Financiamiento (similar en algún punto al Fondo de Fomento Cinematográfico del que dispone el INCAA. Aunque no están definidos, estos últimos serían créditos para que los músicos puedan emplearlos en grabar, difundir o contratar servicios para el desarrollo de su actividad. Para estos vales, el INAMU empleará el 50% de sus fondos. El otro 50% se utilizará en la creación y distribución de subsidios de un modo más tradicional. Otra herramienta, además del evidente aporte económico o financiero, es el desarrollo de un Circuito Estable de Música en Vivo, para lo cual se divide el territorio nacional en cuatro regiones, cada una con su sede del Inamu y su Centro de Producción Musical (el encargado de establecer el uso de los vales y de armar las presentaciones en vivo de los músicos de todo el país). Uno de los motivos de la ley, por supuesto, es la creación de ese circuito regional y luego nacional de recitales. Un punto cental para la implementación de esta ley es, por supuesto, su financiación. Según su texto, el principal aporte será -de acuerdo además con la Ley de Servicios Audiovisuales, Art. 97-el 2% de los gravámenes que aquella Ley impone a los libcenciatarios de señales de cable y aire. Hay otros elementos interesantes -y discutibles- en el texto, como la creación de un Circuito Musical-Social para acercar la música a los menos favorecidos, la obligatoriedad de que, ante la actuación de cualquier artista extranjero, lo haga también uno nacional, y la creación de una Fonoteca nacional para conservar los registros de nuestra música. Casi todos los nombres más conocidos del ambiente musical en la Argentina han apoyado la aprobación de la ley (entre ellos, León Gieco, Teresa Parodi, Luis Alberto Spinetta, Miguel Cantilo, Víctor Heredia y muchas agrupaciones de todo el país, especialmente del interior). Aunque también ha habido voces contrarias a la aprobación del proyecto, que en cierto sentido subsume gran parte de la actividad musical del país al ámbito estatal (aunque habrá que ser un Músico Nacional Registrado para acceder a los beneficios que presenta la ley). “El proyecto contempla diferentes beneficios para atender la instancia de producción musical, la de difusión, establecimientos para música en vivo y la formación del músico -explicó Calcagno a la agencia oficial de noticias Télam-. Este abanico de acciones será de gran significación para los músicos y cambiará la realidad de la actividad musical y cultural del país (...) Implica el reconocimiento y la jerarquización de la actividad musical como un componente fundamental de la cultura de nuestro país”. Y agergó que “es una ley de fomento de la actividad musical a través de una estructura federal y democrática que posibilite el desarrollo de los músicos de todo el país, con lo cual no quita derechos existentes ni cercena oportunidades vigentes” Según Calcagno, la aprobación de esta norma implicaría un cambio estructural en las posibilidades y oportunidades reales que cuentan los músicos para poder concretar sus proyectos. ALGUNAS OBJECIONES A LA INICIATIVA Dos son las objeciones principales que algunos músicos le han hecho a la ley. La primera es que ésta presenta una amplia variedad de subsidios y ayudas pero no exige del músico ningún tipo de contraprestación, mientras que, entre los objetivos del INAMU figura “Propiciar entre los músicos el conocimiento de los alcances de la propiedad intelectual, de las instituciones de derechos de gestión colectiva, sus derechos como trabajadores, así como de aquellas instituciones que defienden sus intereses y derechos.” Es decir: los artistas nacionales producirán con ayuda del Estado, mantendrán sus derechos pero la propiedad será de los productores. La otra objeción, ligada a ésta, se basa en este texto: "Serán funciones del INAMU: [...] v) Elaborar políticas tendientes a erradicar las reproducciones ilícitas de fonogramas y/o videogramas y las comunicaciones digitales clandestinas o no autorizadas." La persecución de la piratería ha sido la principal razó para intentar imponer de un “canon digital” (impuesto al CD y DVD virgen, etcétera), que quedó en suspenso por las resistencias que causó en el público y ahora podría reflotarse.

El arte de ponerle música al cine mudo | Tiempo Argentino

El arte de ponerle música al cine mudo | Tiempo Argentino

The music never stopped

La película "The music never stopped" está basada en un caso real y en un estudio que realizó el destacado neurólogo Oliver Sacks. El film cuenta acerca de un joven que sufre un tumor cerebral que afecta su memoria y cómo la utilización de una terapia musical logra avances increíbles en su tratamiento. Es excelente. La banda de sonido incluye artistas como Bob Dylan, Grateful Dead, The Beatles, entre otros. Muy recomendable! Se puede ver aquí.

Masterizar tu disco en Abbey Road

En el día de hoy salió una nota en el suplemento No de Página/12 que menciona el servicio que da el mítico estudio "Abbey Road" de masterización online. En el sitio lo ofertan con la siguiente leyenda: "El servicio de Masterización Online por Abbey Road Studios ofrece a músicos y productores de todo el mundo la oportunidad de masterizar sus grabaciones en el estudio más famoso del mundo. Un ingeniero experto del estudio masterizará su material, utilizando equipo de primera línea en Abbey Road Studios. Abbey Road Studios tiene una larga tradición de combinar el gran talento con excelentes instalaciones, dentro de nuestro ambiente unico y especial. Hemos trabajado con grandes músicos del mundo, como The Beatles, Pink Floyd, Radiohead, U2, Green Day, Oasis y Foo Fighters." El costo es de casi $600 argentinos por canción. Para conocer más sobre este servicio ingresa aquí

Cómo cambió el negocio de la música

Cómo escuchar

En una deslumbrante demostración, la percusionista sorda Evelyn Glennie ilustra como el escuchar música involucra mucho más que simplemente dejar que el sonido golpee nuestros tímpanos.

Feria Internacional de Música - Buenos Aires

Se está llevando a cabo el BAFIM 2011 con diferentes actividades como conciertos, charlas y otros. Para mayor información entra al sitio.

La numerofonía - Sergio Aschero

En el mes de abril de este año tuve el privilegio de participar en la segunda edición de TEDxBuenos Aires. En esa oportunidad dio una charla Sergio Aschero, el creador de la numerofonía. Aquí les dejo la charla.

Rock in Rio en vivo por Youtube

A partir del 23 de septiembre, el mítico festival de Rock in Rio, que contará con la presencia de artistas como Stevie Wonder, Metallica, Elton John, entre otros, será transmitido en vivo por YouTube. Muy buena noticia.

Película sobre Brian Jones

"Stoned", una crónica de la agitada vida y sospechosa muerte de uno de los co-fundadores de los Rolling Stones, Brian Jones, que apareció muerto en su piscina semanas después de haber dejado la famosa banda. (Fuente: Cuevana)
Para ver la película completa clickea aquí.

La Rosa (1979)

Película sobre la vida de Janis Joplin, excelentemente interpretada por Bette Midler.
Cuevana | La Rosa (1979)

100 años del baile y de la moda

Nota sobre el panorama del rock argentino

El periodista Eduardo Fabregat del diario Página/12 escribió una nota muy interesante sobre el panorama del rock argentino en el 2011.

La revancha de las canciones

“Y si es cierto que lo nuestro se termina/ y si es cierto que hay que hacerle un final/ entonces quiero que te lleves mi hombro izquierdo/ que sin tu pelo no lo voy a usar jamás/ solo la mitad”, canta, se desgarra el tipo en unos versos desesperados, y apenas va el track 5 y uno ya tiene claro que está escuchando uno de los grandes discos que dejará el año 2011 en materia de rock argentino. Ya se volverá sobre la frase, la canción, el disco y el grupo, pero primero vale meterse en algunas apreciaciones sobre el presente artístico de un movimiento que lleva décadas poniéndole el pecho a la canción. Y que hasta hace poco generaba más gestos de preocupación que cabeceos de entusiasmo, producto del facilismo que pareció ganar a la escena. Tuvo que quedar claro que no alcanzaba con la fórmula de “grabo una canción sobre el barrio, la esquina y la cerveza y me lleno de guita y de minitas”. Tuvo que quedar claro que el rock argentino solía ser más ambicioso. Hubo que procesar la larga serie de consecuencias de Cromañón, para que los melones se acomodaran y empezaran a asomar otras cosas.

No es sorprendente, no es la primera vez que sucede. Para llegar a tener más de cuarenta años de historia, el rock local atravesó momentos de fertilidad y otros de chatura, épocas de bonanza y otras de desconfianza. Pero siempre hubo una potencia latente dispuesta a estallar, un talento nuevo, otra mirada, otro acercamiento al mismo y eterno arte de combinar doce notas y armar un universo. Pues bien, así como uno recuerda el año 1986 como una muy buena cosecha (Oktubre, Privé, La La La, Tango, Signos, Llegando los monos, Consumación o consumo...), es probable que a la hora del balance, y en los años que vendrán, 2011 quede fijado como una temporada de gracia, un año de grandes satisfacciones musicales.

No deja de ser una paradoja, una rotunda relativización del discurso dominante que habla –muchas veces con fundada razón– de un cambio de paradigma, de barajar y dar de nuevo, de reformularlo todo. Porque es cierto que el CD es un formato en retirada, casi obsoleto, pero es igualmente verdadero que, al menos este año y para los músicos argentinos, el álbum sigue teniendo relevancia y significado. Hoy que la industria trata de sacarle el mayor jugo posible a la venta fragmentada, al kiosco de canciones antes que a la obra integral, produce una sana alegría poder enunciar la frase “Qué bueno es el disco de...” Y ahí empieza la larga lista que señala que, suceda lo que suceda en el mercado, el álbum es lo que pone al oyente en auténtica perspectiva frente a lo que el músico tiene para ofrecer.

En 2011, Babasónicos grabó A propósito, otro disco impecable en un historial que sabe más de cimas que de abismos, otra seña de identidad en una banda que se resiste a ser encajada en cualquier estantería. Nikita Nipone dio un paso adelante con las canciones de tracción guitarrera de El extranjero. Cada uno a su manera, los epónimos debuts de Guauchos y Doña María expresan cruces del rock con músicas de raíz folklórica que eluden el lugar común o la etiqueta fácil para hacer unos mangos en la batea World Music. Massacre acaba de lanzar Ringo, que continúa el impacto de El mamut y rebosa de grandes canciones. En estos días ve la luz también Siberia Country Club, primera y esperada aventura solista de Richard Coleman, y después será el turno de El mezcal y la cobra: conociendo a Catupecu Machu, y atendiendo a las virtudes del single “Metrópolis nueva”, no cabe sino esperar otro punto alto. Vicentico lanzó un disco exquisito y elegante, cantable de principio a fin, en el que cultiva su propia faceta, sin rastros Cadillac. Aunque grabaron el año pasado, Confucionistas e Inclanfunk poseen discos recientes que abonan a tanto entusiasmo. Otra banda nueva –pero integrada por músicos curtidos en el frente– decidió adaptar a su escala el sistema “a la gorra” de Radiohead, ofreciendo la descarga gratis de su primer disco (incluyendo librillo y arte de tapa en formato pdf) y un botoncito para colaborar con la causa. Y se trata de una causa digna de colaboración, porque Acorazado Potemkin es el trío responsable de la frase, la canción y el disco del principio. El disco que usted, lector/a, debería estar escuchando en este momento.

Mugre, el disco de Acorazado Potemkin (www.acorazadopotemkin.com.ar), es virtual pero no tiene nada de virtual: en sus 14 canciones hay una vibración y una interpelación a los sentidos que hacen una experiencia poderosamente física. Hay belleza y vuelo lírico, hay potencia y sutileza, electroshock y melodía: el guitarrista y cantante Juan Pablo Fernández, el bajista Federico Ghazarossian y el baterista y cantante Luciano Esaín han parido un disco urgente y provocador en el mejor sentido. En “La mitad”, Fernández y Flopa Lestani unen sus voces para esa frase angustiada, y con ella moldean una de las canciones más bellas que haya venido a engrosar el libro gordo del rock argento. Y es solo uno de muchos momentos que hacen de Mugre un disco necesario. Disfrutable, además, por una característica que recorre y hermana a los compositores de todas las bandas mencionadas, para nada menor: la pluma. Coleman, Dargelos, Walas, Ruiz Díaz, Fernández, Ghazarossian visitan terrenos y formas que enriquecen la paleta de estéticas y discursos poéticos. Conjuran imágenes y sensaciones de tanta riqueza que hacen que el tedio de la década pasada sea un mal recuerdo.

En un año de grandes y variadas visitas internacionales, mientras Roger Waters va construyendo un record para su Muro 2012 en River, no está de más señalar que la producción propia anda igual de saludable. Justo en el arranque de una nueva década, el rock argentino vive un período de gracia. Otro más, que jalonará su rica historia y que se abrirá paso aunque mostrar todo eso en vivo, tocar en la Buenos Aires de Macri, sea lidiar con pocos lugares y el eterno esquema de corrupción en inspecciones y habilitaciones. “¿Querés saber si te van a dejar cruzar? ¿O querés de una vez poner un pie en la calle?”, interpela el Acorazado. “En algo vos y yo nos parecemos, la misma sed, el mismo otro lugar/ En algo vos y yo nos parecemos/ andar buscando revancha.. Las canciones siempre dan revancha.

Nueva plataforma online para financiar proyectos artísticos

A partir de mañana, comenzará a funcionar la primera plataforma argentina de financiamiento colectivo para emprendimientos artísticos. Se trata de un sistema que permite sumar pequeñas donaciones a partir de u$s 1 por persona hasta lograr el dinero necesario para llevar adelante proyectos de música, cine, literatura, fotografía o cualquier otra actividades creativa. Desde una banda que quiere grabar su videoclip o un cineasta que prepara una película.
La plataforma se llama Ideame y la están llevando adelante un grupo comandado por Eduardo Costantini (hijo) y Sebastián Uchitel y con un dream team de inversores, que incluye a Wenceslao Casares (ex Patagon.com) el chileno Boris Hirmas Said (Tres Mares) y Mariano Suárez Battan (Three Melons), entre otros.
“Con el aumento de la penetración de Internet y el auge de las redes sociales se empezaron a generar nuevos modelos de negocios como es el financiamiento colectivo. Estamos lanzando la primera plataforma latina, donde mucha gente aporta pequeñas, o no tanto, sumas de dinero para apoyar algo”, explica Sebastián Uchitel. “La persona interesada en financiamiento puede contarle su proyecto a toda su comunidad de amigos en Facebook, Twitter o LinkedIn, que van a poder colaborar”, agrega.
¿Cómo funciona el sistema? Los artistas presentan el proyecto que les gustaría desarrollar, las personas interesadas en apoyar esa iniciativa (en la compañía los llaman “productores”) pueden donar la suma que quieran hasta llegar al monto solicitado. Los postulantes tienen 40 días para alcanzar la cifra deseada, si no lo logran, no obtienen nada. “Es el modelo todo o nada, es mucho más creíble”, destaca Uchitel. Si lo consiguen, la empresa se queda con el 5 por ciento.
Cuando comience a funcionar la página tendrá 25 proyectos, de argentinos y chilenos, listos para recibir donaciones, con montos requeridos de entre u$s 3000 a u$s 40.000.
“Me interesó mucho el proyecto. Yo trabajé cinco años en el Malba, organizando la tienda, y me di cuenta de que había mucho talento que no podía llevar adelante sus proyectos por falta de financiamiento. y hace cuatro meses nos reunimos para desarrollar Ideame”, contó a El Cronista Eduardo Costantini (hijo). El sistema ya funciona con éxito en los Estados Unidos y Europa, donde se conoce como crowfunding. “La Argentina es un país con un alto nivel de creatividad en artes, diseño y tecnología. A muchas personas les va a interesar participar. Tenemos la expectativa de poder subir unos 1.000 proyectos por mes y que más del 50% logre financiamiento”, agregó Costantini, que desde hace cuatro años tiene su empresa de producción de películas.
En su primera ronda de financiación, Ideame ya consiguió cerca de u$s 1 millón, lo que le permitirá iniciar un proceso de expansión hacia Colombia, México y Brasil. Además, los directivos de la flamante empresa ya están comenzando a tener reuniones con empresas que, en el corto plazo, también podrían hacer su donación a los proyectos.
¿Qué obtienen los que realicen una donación? Una recompensa según el monto destinado a la idea. En el caso del grupo de rock que quiere hacer su video clip, puede ser un CD autografiado, la posibilidad de asistir a la grabación o hasta ser un extra en el video o un invitado VIP a un show. Es otra forma de consumir entretenimiento, participar de la gestación y ser parte de la experiencia", detalló Uchitel. (Fuente: Diario El Cronista Comercial)

Proyecto colaborativo de canciones por Youtube

Björk y la vanguardia

Björk está llevando a cabo un proyecto llamado "Biophilia" que contiene todos los elementos para catalogarlo de vanguardista. En una nota del diario La Nación cuentan los detalles del proyecto. Leela aquí.

La música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad

Del 17 al 24 de junio se llevará a cabo el festival "La música en el Di Tella. Resonancias de la modernidad", organizado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación. Es una conmemoración de los 50 años del Centro Latinoaméricano de Altos Estudios Musicales del Instituto Di Tella, donde se respiraba un espíritu de vanguardia musical y se enseñaba las estructuras contemporáneas de la composición, la textura musical en el siglo XX, el conocimiento de los instrumentos electroacústicos, orquestación, etc.
Para más información: http://lamusicaenelditella.cultura.gob.ar/

Un coro virtual y una experiencia muy innovadora

Claron Mc Fadden en TED

Los efectos de la música

El sitio de la revista "Muy Interesante" publicó una nota sobre las siete cosas sobre los efectos de la música.

1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales.

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.

4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%.

7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la músca. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos.

Fuente: Muy Interesante

Ciclo sobre música contemporánea

La señal paga Film & Arts pondrá en pantalla, los cuatro próximos miércoles, a las 21, Fronteras de la música, un ciclo de documentales sobre cuatro importantes creadores de la música contemporánea: Philip Glass, Elliott Carter, Arvo Pärt y Steve Reich.
Mañana se verá Looking Glass, el capítulo dedicado a Philip Glass, el músico habitualmente reconocido como minimalista, aunque él prefiera definir su estilo compositivo como "música con estructuras repetitivas". La dirección del documental es de Eric Damon.
El miércoles 16 será el turno de Laberinto de tiempo, dedicado a Elliott Carter, el compositor norteamericano de más de cien años que pasó de la música neoclásica a la modulación métrica. Con dirección de Frank Scheffer, también participan Pierre Boulez y Daniel Barenboim, entre otros.
El miércoles 24 llega 24 preludios para una fuga, primer documental sobre Arvo Pärt, en el que se lo sigue en ensayos, estrenos, seminarios y encuentros.
Finalmente, el 30 se verá Steve Reich, un documental en el que el músico serialista norteamericano habla sobre algunas de sus obras claves.
Fuente: Diario La Nación

Bach en cuatro disqueteras

"Tocata y Fuga" interpretada por cuatro disqueteras. Un experimento muy curioso y novedoso a la vez.

La música en el Di Tella

Entre el 17 y el 24 de junio de 2011, el Festival Internacional La Música en el Di Tella se propone como un espacio para celebrar la música contemporánea: ex becarios del Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales (CLAEM), del Instituto Torcuato Di Tella, llegan desde diversos lugares del mundo para compartir, con muchos de sus maestros de la década del 60, un encuentro de homenaje a la institución en la que se formaron.
Organizado por la Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, el festival ofrecerá una variada programación:

* Conciertos con obras de los compositores del CLAEM. La Orquesta Sinfónica Nacional tendrá a su cargo los conciertos de apertura y de cierre.
* Seminarios y conferencias.
* Una exposición iconográfica y audiovisual sobre el CLAEM.
* Homenajes al creador y director, Alberto Ginastera, y a los ex profesores.
* Estreno de la obra ganadora del Concurso para Jóvenes Compositores “50 años del CLAEM”.

Además, se publicará un catálogo de la exposición, que incluirá artículos escritos especialmente para este homenaje, fotografías, y reproducciones de partituras y programas, entre otros documentos. También se realizará una película documental sobre el festival y se editará un disco.

CREADO Y ORGANIZADO POR ALBERTO GINASTERA EN DICIEMBRE DE 1961, EL CLAEM SE MANTUVO ACTIVO HASTA FINES DE 1971. DURANTE ESA DÉCADA, ALREDEDOR DE CINCUENTA JÓVENES COMPOSITORES LATINOAMERICANOS TUVIERON UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE FORMARSE EN LAS MÁS VARIADAS ESCUELAS MUSICALES QUE SE EXPERIMENTABAN EN EL MUNDO, BAJO LA GUÍA DE UN CUERPO DOCENTE DE GRAN NIVEL.

También fueron profesores Gerardo Gandini, Raquel Cassinelli de Arias, Horacio Raúl Bozzarello, Pola Suárez Urtubey, Fernando von Reichenbach y Francisco Kröpfl. Entre la amplia nómina de compositores y teóricos invitados, es posible mencionar a Olivier Messiaen, Gilbert Chase, Bruno Maderna, Mario Davidovsky, Iannis Xenakis, Cristóbal Halffter, Luigi Nono, Luis de Pablo, John Cage y Umberto Eco, entre otros. La puesta en contacto de estas personalidades con los becarios, y de los becarios entre sí, fue uno de los aportes principales del CLAEM, un ámbito de intercambio, diálogo y libertad entre pares.

Fuente: Cultura Nación

Habitación sampleada

Sampled Room from Mateusz Zdziebko on Vimeo.

El rock y la música clásica de la mano