Viene Peter Gabriel

Además de la noticia de la visita de Radiohead (y ya no hay bolsillo que aguante porque todo va a suceder para la misma época), se confirmó la visita de uno de los músicos más innovadores que ha dado el rock: Peter Gabriel. Se va a presentar el próximo 20 de marzo en el estadio de Veléz Sarsfield. Imperdible!.

La movida Scatter

Ya sea surf, rock duro, ska jamaiquino, rockabilly, psicodelia y cualquiera otro estilo de rock clásico revisitado con el foco puesto en la admiración por la estética «vintage», casi todo lo interesante que ha sucedido en la escena underground en el último lustro está vinculado con «Scatter», el sello independiente argentino capaz de lograr alianzas discográficas con firmas colegas brasileñas o inclusive sellos de culto como «Tommy Gun». Lo más importante es la posibilidad de darle un marco profesional al duro trabajo de algunos de los más talentosos rockers criollos que ya hace rato hacen tours internacionales aun sin acceder a los medios masivos en su tierra. En sus propias y pintorescas palabras esto fue explicado desde el comienzo, y a lo largo de una noche memorable, por el maestro de ceremonias del «Scatter Fest», el actor y showman rockabilly Pachi Barreiro, que sintetizó el asunto ante el público, antes de que se cantara el feliz cumpleaños y se arrojaran CDs al aire. Los Broken Toys abrieron el fuego con su particular rockabilly oscuro arreglado con vientos, lo que les da un toque swing apreciado especialmente por sus fans. Los Tandooris hacen rock psicodélico y garage y son uno de los numeros fuertes de la escena underground; sin embargo tocaron un moderado set para darle espacio a las otras bandas de esta maratón, lo que da una idea del ambiente de camaradería reinante, algo atípico en círculos tan veleidosos como el de los astros de rock ascendentes. Justamene, dieron paso a un caso especial: Los Primitivos son una divertida banda rockabilly que viene homenajeando a los jopos y patillas de la decada del '50 desde hace casi 20 años, y sólo ahora grabaron su primer disco con «Scatter». Su show fue uno de los mejor recibidos por la audiencia que llenaba el Bar Niceto, y que incluía todo tipo de fauna dadaslas variedades musicales de las distintias bandas.

El ambiente se puso serio con la llegada del rock fuerte de raíces setentistas de Satan Dealers, tal vez la mejor banda del género que apareció en Buenos Aires este nuevo milenio. Con cierta influencia del Iggy Pop de los Stooges pero con sonidos elemntales y contundentes propios de bandas clásicas como Grand Funk o Credence, que los hacen apropiados para el gran público, cuentan además con una invención propia en letras y manera de encarar el género que les de una creatividad digna de lo mejor del rock nacional a cualquier nivel (algo que su público ya conoce, pero que las radios y medios masivos aún demoran en registrar). Instrumentalmente el mejor momento de la noche vino a continuación con los profesionales del surf, Los Tormentos, famosos por sus atildados uniformes de playeros que contrastan con el aspecto dark del bajista calvo Marcelo Di Paola, alias Nosferatu. Su invención y arreglos dentro del género hizo que un especialista californiano los definiera como «surf serio con la oscuridad y elaboración instrumental de un Piazzolla», cosa que no impidió que hicieran bailar a la gente sin pausa durantetodo su impactante set. El momento culminante fue cuando a este tsunami instrumental se le sumó la voz del cantante de Satan Dealers, Adrian Outeda, para hacer un cover impresionante de « Flowers By The Door». Luego de eso solo quedaba relajarse con los ritmos jamaiquinos de los populares Satelite Kingston, que para rubricar la diversidad y camaradería, terminaron invitando a músicos de las otras bandas para unirse en un increíble homenaje ska dedicado a Charlie Parker. El aniversario de «Scatter» seguira siendo festejado en distintos eventos este fin de año, empezando el próximo sábado con otra tempestuosa aparición de Los Tormentos en el escenario porteño del club Unione e Benevolenza, para un duelo contra los otros rivales del género, The Kahoonas. La historia continuará.(Fuente: Ambito Financiero)

El rock y la vuelta a la democracia

Hoy, 10 de diciembre, se cumplen 25 años del regreso a la democracia. Fecha trascendental en la historia argentina. Eduardo Fabregat escribió una nota en Página/12 sobre cuál fue el papel del rock en la recuperación de este sistema:

El recuerdo del cronista se fija una y otra vez en un momento, un lugar, un clima determinados: es enero de 1984, y en un escenario que mira a las barrancas de Belgrano está Spinetta Jade. Luis Alberto Spinetta canta la flamante “Resumen porteño”, que cuenta que Ricky está listo, listo del bocho, y encima le tocó Marina (937), y dice que, en el río, usualmente solo flotan cuerpos a esta hora. El Flaco canta “Maribel se durmió”, su poema cantado a una desaparecida, y un estremecimiento recorre a la multitud. Una multitud módica para lo que será la convocatoria del rock argentino en los años por venir: una pequeña masa de gente que pestañea extrañada, se reconoce de las citas clandestinas cuando el afuera era la cárcel, jóvenes y veteranos que están entrenando los músculos en un deporte inusual: ganar la calle. El rock argentino jugó un rol central en la recuperación de la vida democrática, y fue su enorme potencia artística lo que le permitió conseguirlo a pesar de sus propias debilidades, sus contradicciones, su forzado aprendizaje. Durante los años de plomo, el rock local tuvo a su favor el hecho de que los milicos nunca lo consideraron un enemigo de peso: lo vigilaron de cerca, sí, y lo presionaron con censuras y obligaron al exilio a más de un creador de su época primigenia. Pero la rama “cultural” de la cría de asesinos fue mucho más efectiva alimentando músicas idiotas, taponando con ellas el acceso a la difusión de una legión de creadores que debió conformarse con la maceración artesanal de un fermento diferente. Los cerebros de bota no supieron leer que las 60 mil personas que se materializaron en la Rural para ver a Seru Giran le estaban cantando “Alicia en el país” justamente a ellos, cobardes reinas de corazones aplastando un río de cabezas. El río no se detenía: ninguna bala parará este tren, sacaba pecho un pequeño gigante con apellido de anciano y espíritu eternamente joven. Para cuando volvió a ganar la calle, el rock ya cargaba con los efectos de su primer gran conflicto ideológico: el malhadado Festival de la Solidaridad Latinoamericana dividió las aguas entre quienes confiaron en estar tendiendo una mano a los soldaditos mandados al muere por un borracho, y quienes interpretaron el gesto como un acto de colaboracionismo inútil. La prohibición del Comfer de emitir “cantables en inglés” por radio fue un espaldarazo que nadie quiso vivir con culpa: era hora que los canales se abrieran para un movimiento artístico que los merecía largamente. Pero aquel debate, que resurgiría esporádicamente con el correr de los años, fue reemplazado por otro de corte estético. Los dos primeros años de Alfonsín, la primavera democrática, fueron la explosión de otra forma de abordar el rock y otro mensaje, que volvió a establecer diferencias tajantes entre quienes se permitían un brote hedonista, de liberación, de festejo de la recuperación de los sentidos, y quienes no podían separar al género de una necesaria carga de mensaje ideológico, hasta político.Argentina, país ciclotímico como pocos, hizo que en solo dos años, cuando se comprobó que no era tan fácil comer, curar y educar, que no era tan fácil limpiar tanta mugre subterránea, que habría que recorrer un largo camino hasta castigar tanto crimen, la negritud y el pesimismo ganaran el horizonte: el rock de 1986 estaba a años luz de la alegría imperante en aquella primavera. Para entonces, la diversificación estilística del rock argentino (y hablar de rock argentino es necesario: lo de rock nacional apesta a etiqueta milica, a nazional, a patrioterismo) era una certificación más de la exactitud de aquella frase del Abuelo. El rock ya no era un ghetto, era más que nunca la voz de un par de generaciones. Si los militares lo consideraron un enemigo de poca monta, para la clase política de la flamante democracia el rock tuvo el efecto opuesto: todos lo querían de aliado, todos quisieron que llevara agua a su molino. Es por eso que en todos estos años hubo acercamientos y rechazos, utilizaciones con permiso (como en tantos eventos y campañas en los que los músicos vieron, antes que una adhesión real, otra forma de mostrarse ante el público) e intentos de apropiación. Con el correr del tiempo, el único movimiento al que la gente de la guitarra eléctrica quiso sumarse sin reservas fue el de los derechos humanos, una forma distinta de hacer política y fortalecer una democracia que hoy, aun con todas sus imperfecciones, se da por sentada. Por lo demás, la diferencia entre aquellas cálidas noches de Barrancas de Belgrano y la actualidad suma varios abismos, en todos los órdenes. El rock argentino se profesionalizó a un nivel entonces impensado, conquistó Latinoamérica, multiplicó su fuerza interna, sedujo a los sellos discográficos y, cuando éstos demostraron que no estaban dispuestos a ceder más que una pequeña parte de la torta, motivó el desarrollo de una escena independiente que trató de hacer uso de sus propias herramientas; a menudo el debate estilístico mutó en bandería cuasi futbolística (el folklórico Almendra vs. Manal, o plásticos vs. comprometidos, llegó a niveles irracionales con la oposición Soda-Redondos), mientras los medios convertían al género en moneda corriente. Una y otra vez chocó con sus propias torpezas, y el ejemplo más funesto tuvo lugar en República Cromañón. Pero aquella potencia creativa siguió siendo su motor, que a veces reguló mal, a veces pareció detenido y otras pasado de revoluciones. Y sin embargo, en épocas oscuras y optimistas, rodeado de gente con buenas intenciones, chupasangres u oportunistas, siguió –sigue– dando pruebas de aquello que fue himno: No se desesperen, locos. Ninguna bala parará este tren. (Fuente: Página/12)

Alejandro del Prado: nuevo disco

Escuchando Yo vengo de otro siglo se comprende dónde quedó aquello que Alejandro del Prado decidió guardar durante más de veinte años. Esa mezcla de tango, balada, murga y rock, condimentada con la mejor poesía urbana (ya fuera en las letras de Jorge Boccanera, autor de los textos de su disco Dejo constancia, o desde su propia pluma), fue, y afortunadamente es, única. Estaba allí, con él, guardada, esperando dos décadas para salir de nuevo a sorprender, a tomarle el pulso a tanto roquero que cree haber inventado la pólvora cuando eso, a él, se le había ocurrido hace un rato largo. Por aquellos tiempos, tanto Dejo constancia (1982) como Los locos de Buenos Aires (1984) –dos discos que después vieron entrelazados algunos de sus temas en un compilado y dejaron su estela en una mítica grabación realizada en Santa Fe en 1985– eran la contraseña de quienes no querían renunciar a los sonidos nuevos pero se sentían identificados con una porteñidad sin culpas ni lamentos que al tango tradicional le faltaba. Canciones como “Carta”, “Si te contara”, “Aquella murguita de Villa Real” o “La Marcha de la Pelota” sonaban irremediablemente a Buenos Aires, transpiraban infancia, corrían a la par de los recuerdos de tantos. La aparición de este nuevo disco, que recoge composiciones que Del Prado fue acumulando a lo largo de más de dos décadas, es recuperar a un artista. (Fuente: Crítica)

Transmisión recital Queen en vivo

Hoy a las 21:30 transmiten el recital en vivo de la mítica banda "Queen". Lo podes mirar por www.canaltrece.com.ar

Discos y recitales

El Club del diario la Nación es una buena alternativa para ahorrar algunos pesos y da la posibilidad de acceder a descuentos interesantes como el 2x1 en todos los recitales de "La Trastienda" y en otros de trascendencia. Para consultar cómo adherirse podes clickear aquí.
Por otro lado, para conseguir discos inhallables o de bandas independientes y experimentales, existe el Club del Disco, un emprendimiento llevado adelante por un grupo de músicos que gustan de la excelente calidad y el buen gusto. El sitio es www.clubdeldisco.com

Guns and Roses: nuevo disco

Con un lanzamiento escalonado (el 21 en Europa, el 23 en los Estados Unidos y Canadá y el 27 recién en la Argentina), el álbum aterrizará en las bateas con catorce canciones firmadas por el grupo que sigue comandando Axl Rose, aunque registradas por una interminable lista de músicos distintos y en catorce estudios de grabación diferentes. Los fans argentinos que no puedan esperar hasta la semana próxima para saber cómo suena Guns N´ Roses en 2008, tendrán el sábado una oportunidad única: en una nueva edición de las fiestas Glamnation, en The Roxy, frente al Planetario, pasarán el álbum completo y tendrán como invitado especial a Dizzy Reed, el tecladista y único sobreviviente de la formación del grupo de los años de Use Your Illusion que participó en la grabación de Chinese Democracy. (Fuente: La Nación)

Rodolfo Mederos: nuevo disco y DVD

Salió en el diario La Nación una muy buena reseña sobre el nuevo disco y DVD de Rodolfo Mederos. Se puede consultar aquí.

Los Beatles influenciados por Stockhausen y Cage

LONDRES (AP).- Paul McCartney dará a conocer una de las facetas más experimentales de los Beatles, un tema titulado "Carnival of Light", con una duración de 14 minutos, que el cuarteto de Liverpool grabó en 1967 y que nunca publicó. No obstante, advirtió que necesita el permiso de Ringo Starr y las viudas de Lennon y George Harrison para difundir el tema. La banda tocó el tema en público una vez, en un festival de música electrónica en Londres. Supuestamente incluye guitarras distorsionadas, órgano, gárgaras y gritos. McCartney dijo a la BBC que durante una sesión de grabación les pidió a los otros miembros del grupo que "reunieran todas las cosas y les pegaran, gritaran y tocaran todo. No tenía que tener sentido alguno´´. El músico indicó que el tema fue inspirado por los compositores John Cage y Karlheinz Stockhausen y que sus compañeros no autorizaron que se incluyera en Anthology. (Fuente: La Nación)

Camada de músicos: cine y otros géneros

A partir de mediados de los '80 y principios de los '90 surgió una camada de músicos argentinos muy talentosos entre los que se encuentran el bajista Christian Basso, el tecladista Axel Krygier, el baterista y bandoneonista Fernando Samalea y el Sexteto Irreal, que además de incursionar en el terreno del rock experimentaron con diversos géneros como música para cine, tango, salsa, electrónica, entre otros. Para conocer más sobre ellos clickea aquí: Christian Basso, Fernando Samalea, Sexteto Irreal y Axel Krygier.

Viene Radiohead a la Argentina

Luego de muchos años de espera, llega a la Argentina quizás la última gran banda que surgió en la historia reciente del rock. Canciones de The Bends y Ok Computer, dos discos que marcaron la música de la década del '90, finalmente podrán ser escuchadas en nuestro país. La visita está anunciada en el sitio oficial de la banda, la fecha tentativa es principios de abril. Esperemos que no sea incluido en un gran festival, ya que merecen tener una fecha propia.

Entrevista a Martín Bauer: programador Ciclo Música Contemporánea

En el día de hoy salió publicada una entrevista muy interesante a Martín Bauer curador del Ciclo de Música Contemporánea, donde plantea los desafíos actuales de la música experimental y electroacústica. Se puede consultar aquí.

Música en el recuerdo

Este es un aviso perteneciente a la época que salió el Micromoog. Era todo una novedad!

La noche de los museos

El próximo sábado 15 de noviembre desde las 19 hs. hasta las 2 de la mañana, se llevará a cabo la ya tradicional "Noche de los Museos", donde se podrá visitar más de 120 museos y espacios de arte - estatales y privados- de la ciudad de Buenos Aires. En el evento central se proyectará el mítico filme mudo alemán “Metrópolis” (1927) de Fritz Lang, con acompañamiento musical en vivo de La National Film Chamber Orchestra, integrada por Fernando Kabusacki (guitarra), Juan Carlos Mono Fontana (teclados), Fernando Samalea (percusión) y Matías Mango (teclados), y artistas invitados, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero. A continuación habrá un cierre a toda música con DJ Ale Kingston & Simon, VJ Carla Lucarella, DJ Javier Zuker, VJ Santiago Idelson, Chancha Vía Circuito, VJ Lucas DM, DJ Daleduro, VJ Soldelrio.
Contará este año con una novedosa intervención artística en las calles de la Ciudad. Abre tus Ojos exhibirá las obras de numerosos videoartistas argentinos y extranjeros en lugares estratégicos de la Ciudad, desde la Casa de la Cultura porteña, el Puente de la Mujer y la calle Florida, pasando por el Obelisco, la Plaza San Martín, el Centro Cultural Recoleta hasta el Museo Nacional de Bellas Artes y sus alrededores. El videoarte se ofrecerá ante los ojos de los porteños a través de proyecciones sobre edificios, fuentes, parques, monumentos, televisores y plasmas. Para mayor información: http://www.lanochedelosmuseos.com.ar/

Homenaje a Karlheinz Stockhausen

Resulta difícil acostumbrarse a la constatación de que una música tan actual y cercana como la de Karlheinz Stockhausen pueda ser objeto de un homenaje. Aun así, fue enteramente justo que la XII edición del Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín iniciara su temporada con un homenaje al compositor, muerto hace casi un año, representado aquí con obras de épocas muy distintas.Abrió el programa la Klavierstück X , escrita hacia 1954 y revisada en 1961. Klaus Steffes-Hollënder tocó la pieza de memoria y con los guantes de lana (más bien mitones, con los dedos al desnudo) prescriptos por la partitura para la ejecución de los glissandi con facilidad y rapidez. Stockhausen solía referirse a sus piezas para piano en términos de "dibujos", pero sería desacertado entender que la definición implica el carácter inacabado del bosquejo. La Klavierstück X es una obra que explota los extremos; entre el orden y el desorden, dinámicos entre el pianissimo y el fortísimo, y asimismo entre la ligereza y la densidad de los clusters , con amplias zonas de silencios que se oyen como estaciones de reverberación del sonido. Con sutileza y violencia, el pianista desnudó magistralmente estas oposiciones, y entregó además una versión histriónica, en la que su cuerpo acompañaba significativamente los silencios con una gestualidad congelada, como de estatua viviente.

Menos inocente

Los títulos de Helmut Lachenmann son menos inocentes, o en todo caso menos objetivos, que los de Stockhausen. Trí o fluido (1966-1967), para clarinete, viola y percusión, trabaja menos con un discurso continuo o contrapuntístico que con episódicos relevamientos instrumentales, casi sin recurrir a sus habituales técnicas extendidas en una especie de una morosa carrera de postas. Fue notable el contraste y la complementación de la obra de Lachenmann con la tardía 7. Stunde aus Klang: Balance , de Stockhausen, también un trío, pero esta vez para flauta, corno inglés y clarinete bajo. No hubo intermitencias en esta pieza que parece construida alrededor de un motivo obsesivo que es expuesto agresivamente por el clarinete bajo y reaparece rotativamente en la flauta y en el corno inglés. En ambos casos, las interpretaciones de los miembros del Ensemble Recherche mostraron un intenso dramatismo. En el comienzo de la segunda parte del concierto, Martín Bauer, director del ciclo, recordó la reciente desaparición de Mauricio Kagel y anunció, en una duplicación del homenaje, que fuera de programa se tocaría MM51 , breve pieza de 1983 que el compositor argentino creo para su cortometraje en torno al Nosferatu , de F. W. Murnau. La obra está indicada para piano y metrónomo, pero habría que decir que es también para voz, dada la importancia que adquieren las risas del instrumentista, destinadas a imitar las carcajadas maléficas de los villanos de película. La ejecución fue otra muestra de la pericia de Steffes-Holländer, que manejó con las manos el teclado; con el pie, a distancia, el metrónomo, y con la voz, la parodia.(Fuente: La Nación)

Miles Davis: Kind of Blue

Dicen que es una obra maestra; que es el mejor disco de jazz de todos los tiempos; que es el álbum más vendido de la historia del género; que es la mejor puerta de acceso para los no iniciados; que fue y que sigue siendo materia de inspiración para miles de músicos; que dio el puntapié inicial del jazz modal (es decir, la improvisación sobre una serie de escalas en lugar de armonías); que...Dicen muchas cosas de Kind of Blue, y las dicen desde que se editó, el 17 de agosto de 1959, pero, digan lo que digan, hay pocas experiencias como la de escucharlo por primera vez, con esos tremendos 9 min 22 seg de "So What" que arrancan con el piano de Bill Evans, seguido por el contrabajo de Paul Chambers y su contrapunto con la trompeta de Miles Davis y los saxos de John Coltrane y de Cannonball Adderley, mientras la batería de Jimmy Cobb entra en combustión. Luego, el solo de Miles que hace erizar la piel. Y eso es sólo el comienzo.Hasta aquí, no hay noticia. La verdadera novedad es que el año próximo se cumplirán 50 años de este monumental disco (los primeros tres temas, el lado A, se grabaron el 2 de marzo de 1959) y que con ese motivo, y anticipándose a las compras navideñas, Columbia Legacy lanzó una lujosa caja, Kind of Blue-Deluxe 50th. Anniversary Collector´s Edition, que comenzó a distribuirse en la Argentina, directamente importada de los Estados Unidos. En 1958, Miles era un músico en ascenso que no paraba de experimentar. En diciembre había grabado en vivo la música del film Ascensor para el cadalso, de Louis Malle. Y quiso seguir una experiencia similar. A comienzos de 1959, armó su sexteto. El genial Bill Evans, más cerebral e influido por la música clásica y también su colega Wynton Kelly, que finalmente grabó sólo una canción ("Freddie Freeloader"). El expansivo Cannonball y el retraído Coltrane, en su mejor momento. Una base rítmica imbatible, Chambers-Cobbs, completó el combo. Miles reunió a sus seis músicos en el 30th Street Studio de Nueva York; les dio pocas indicaciones; compartió con ellos los temas que había compuesto hacía pocas horas, y fueron tres canciones grabadas en una primera toma. Siete semanas después, dos temas más. Sucedió hace 50 años. Y ese disco no sólo reinventó el bebop. Cambió el jazz y, más aún, mucha de la música tal como se la concebía hasta entonces. (Fuente: La Nación)

Recomendación: Tonolec

El próximo viernes 7 de noviembre se presenta en La Trastienda el grupo Tonolec, dúo que combina los cantos de la comunidad toba con elementos de la electrónica sumados a una estética visual impactante. Estuvieron viviendo un año en una comunidad llevando a cabo un verdadero trabajo antropológico-musical y básicamente experimental. Vale la pena verlos.

Ciclo de música contemporánea

Desde hace más de una década irrumpe en la música argentina el Ciclo de Música contemporánea del Complejo Teatral de Buenos Aires, que dirige Martín Bauer, cuya doceava edición abrirá hoy a las 21 en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín con un homenaje a Karlheinz Stockhausen, el gran compositor alemán muerto el 5 de diciembre del año pasado en Colonia, figura clave en la fisonomía de la música europea de posguerra. El concierto -con auspicio del Instituto Goethe- estará a cargo del Ensamble Recherche de Alemania e incluirá la Klavierstücke X y el Stunde aus Klang, para flauta, corno inglés y clarinete, además de Trío fluido de Helmut Lachenmann para clarinete, viola y percusión (Fuente: Clarín). Para consultar la programación completa clickea aquí.

Recomendación: Congreso World Templation

El próximo viernes 7 de noviembre se presenta a las 21:30 en el Espacio Ecléctico, El Congreso World Templation, verdadero seleccionado de músicos argentinos, integrado por Fernando Kabusacki, en guitarra, el "Mono" Fontana en sintetizador, Santiago Vazquéz en percusión y Alejandro Franov en teclados. Invitado: Alejandro Oliva. Muy prometedor!.

Video completo: Thriller/Michael Jackson

Michael Jackson - Thriller | Music Videos | SPIKE.com

RealBook: estudio sobre jazz

El viernes 31/10 a las 21, en Thelonious, Salguero 1884, se presentará con la actuación de tres grupos el RealBook Argentina, una compilación sobre la música de 150 compositores argentinos y uruguayos. El cuarteto del saxofonista Ramiro Flores, el grupo del guitarrista Juan Pablo Lazo y el ensamble RBA, dirigido por Alan Plachta le pondrán a la noche el toque musical. El encargado de llevar adelante esta iniciativa fue el pianista y compositor Esteban Sehinkman. Este trabajo sin fines de lucro se puede bajar íntegramente de www.realbookargentina.com Contiene obras de Dino Saluzzi, Hugo Fattoruso, el Mono Fontana, Guillermo Klein, Pablo Ziegler y Juan Cruz de Urquiza, entre otros.(Fuente: La Nación)

Música conceptual

En el día de hoy, Alfredo Rosso, destacado periodista de rock, publicó en su blog una excelente nota sobre los discos conceptuales. Se puede consultar aquí.

Concurso Música Electroacústica

La Fundación Música y Tecnología (LIMP) convoca a compositores para premiar la creación de una pieza electroacústica breve de 1,30 a 2 minutos con carácter experimental. Destinado a músicos vinculados con la tecnología del sonido de hasta 35 años y residentes en el país. Un jurado seleccionará 2 sonoclips que recibirán: 1° premio $2000; 2° premio $1200 de entre otros 10 sonoclips preseleccionados por el jurado que se escucharán durantre un concierto junto con los sonoclips ganadores. Durante el evento, el público actuará como jurado en el otorgamiento del 3° premio. La recepción de obras será hasta el 15 de diciembre de 2008. Informes: LIMP, 4803-4052, int. 110 de 10 a 19 hs. o en limp@limp.org.ar

Entrevista Bela Fleck

Salió en el diario Ambito Financiero una interesante nota a Bela Fleck que pueden consultar aquí.

Recomendación: Peña eléctrica

Después de pasar por el circuito rock del Oeste, la peña eléctrica Meta!, regenteada por el grupo Semilla, continúa con sus interesantes fiestas folklóricas donde combinan el rock de raíz con chacareras, sonidos electrónicos y proyecciones, ofreciendo un escenario alternativo a los espacios telúricos convencionales. Semilla será la anfitriona del espacio itinerante, donde actuarán además otros grupos del under folklórico, como Imperio Diablo y Doña María. La sede de los festejos será el Buenos Aires Club (Perú 571), este viernes a partir de las 21. (Fuente: La Nación)

Recomendación: Tecnoescena 08

Entre el 30 de octubre y el 15 de noviembre se realizará en el Centro Cultural Recoleta Centro Cultural Recoleta (Junín 1930) el festival Tecnoescena 08, el encuentro internacional de sensibilización en arte y nuevas tecnologías que reúne propuestas de la Argentina, Chile, México, Colombia, Perú y España. Entre las novedades de este año, se cuenta Códiga BA, que consistirá en una improvisación experimental entre dos grupos de teatro conectados entre sí a través de Internet, uno de los equipos transmitirá desde Barcelona y el otro desde Buenos Aires. El evento reúne espectáculos teatrales, performances, proyecciones, instalaciones, conferencias, workshops y talleres, con especial énfasis en la actividad escénica y en la construcción de un espectador interactivo. Todos los espectáculos que forman parte del festival serán transmitidos en vivo por Internet a través del sitio web del festival: www.tecnoescena.com.(Fuente: Clarín).

Nuevo disco Jerry Lee Lewis

El legendario pianista y cantante Jerry Lee Lewis, uno de los pioneros del rock & roll, tiene actualmente 73 años y planea editar el año próximo un nuevo disco en el que tendrán participación los Rolling Stones, según contó anteayer en Londres y publicó la agencia DPA. Antes de empezar su gira europea en un pequeño club de la capital inglesa, el músico estadounidense dio detalles de cómo será esa producción: ?Un álbum de velocidad media, en gran parte en el estilo del blues de Jimmy Rogers?, dijo. Y también contó que habría, al menos, una canción con Mick Jagger y Keith Richard.De acuerdo con lo informado por su manager, el CD llegaría a las bateas en marzo o abril de 2009 (Fuente: La Nación)

Música y cine mudo

La comunión entre música y cine mudo dará un nuevo ejemplo. La Fundación Cinemateca Argentina anuncia para el lunes 27 de octubre, a las 19.30, la proyección del film mudo nacional El último malón , que el pionero Alcides Greca presentó en 1917, ahora con el acompañamiento musical de Santiago Chotsourian, como conmemoración del 59º aniversario de la Fundación Cinemateca Argentina. La función, que tendrá lugar en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, entrada gratis) coincide, además, con el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual proclamado por la Unesco. La copia, en 35 mm, de 65 minutos, fue impresa en el Crest National Laboratory (California), con el apoyo de esa entidad internacional. En 2002, Chotsourian, dirigió por encargo de la Cinemateca Argentina el reestreno de la música original del film mudo La pasión de Juana de Arco (1927), de Carl Theodor Dreyer, partitura de Léo Pouget y Victor Allix, con coros de Serge Plaute, que hasta ese entonces se consideraba perdida y que se encontró completa en el archivo cinematográfico local (Fuente: La Nación).

Proyectos de música colectiva

En los últimos tiempos surgieron proyectos de música colectivos muy interesantes como el Ensamble Desarmadero, La Manzana Cromática Protoplasmática, Amaranto, La Bomba de Tiempo, La Matiné, entre otros. La improvisación y la experimentación son las características que los definen. Salió publicada una nota en La Nación que describe de qué tratan cada uno de los proyectos.

http://videos.lanacion.com/

Dead Can Dance

Este es otro video de la banda "Dead Can Dance", de su disco "Toward the within" que quizás sería el ideal para abordar el concepto que plantea la banda.

Rubén Rada y el grupo OPA

Rubén Rada es un músico muy versátil que ha pasado del culto a lo comercial, de la fineza musical a las melodías simples. Pero en el resumen se puede destacar que es un profesional con todas las letras. Su primera etapa quizás es la menos conocida y que se desarrolló con el grupo OPA junto con los hermanos Fattoruso y que tocaban lo que se denominó Candombe-Beat. Se pueden escuchar sus tres discos: Magic Time, Golden Wings y En Vivo. Además en el día de ayer se publicó una nota sobre la actualidad de Rada.

Festival de Jazz: conclusiones

El pasado fin de semana finalizó el Festival Internacional de Jazz que, por suerte, continúa vigente transformándose en una tradición en la ciudad. El diario Página/12 hizo un resumen muy interesante que describe también el panorama actual del genéro en la Argentina. Para poder consultar la nota clickea aquí.

El milagro de Candeal

"El Milagro de Candeal" es una película de Fernando Trueba (el mismo director de "Calle 54") que retrata el viaje de Bebo Valdés al nordeste de Brasil rastreando cuál es el contacto entre sus antepasados africanos que llegaron a Cuba y los que arribaron al país vecino. La persona que lo guía es el excelente Carlinhos Brown que hizo un trabajo social impecable y armó una escuela de percusión que se muestra en la peli. También integró el destacado conjunto "Tribalistas" junto con Arnaldo Antunes y Marisa Monte. En "El milagro..." se produce un encuentro antológico con Caetano Veloso y además es una postal de las raíces musicales que se arraigaron en Brasil. El disco se puede escuchar aquí.

Vanguardia Electroacústica - Profesor de ORT finalista

El miércoles 21 de octubre, en la sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, se realizará el concierto de presentación de las tres obras seleccionadas en el concurso internacional para el Premio Leonor Hirsch para música electroacústica y video. Terminado el concierto, el jurado dará a conocer la obra ganadora, cuyos autores recibirán U$S 10.000. El jurado lo integran Gerald Bennett (Suiza), Nina Colosi (USA) y Francisco Kröpfl (Argentina). Sobre 57 provenientes de 15 países son finalistas los de Nicolás Testoni y Ricardo Armas, Matías Hancke de la Fuente (PROFESOR DE LA ORT EN LA CARRERA DE ARTES ELECTROACÚSTICAS) y Juan Ignacio Guerra, y Andrés Ferrari.

Jazz latino

El director español Fernando Trueba presentó en el año 2000 una radiografía del jazz latino filmando la excelente película "Calle 54". Entre otros artistas que participan están: Paquito d'Rivera, Bebo y Chucho Valdés, Michel Camilo, Eliane Elias y el Gato Barbieri. El film retrata el panorama de este género que combina la experimentación y el desenfreno del jazz con la frescura de lo latino. El disco se puede conocer aquí. Los videos publicados son de Paquito D'Rivera y Michel Camilo. Los dos recomendadísimos.

Más visitas internacionales

A pesar de la crisis internacional y de las bolsas que suben y bajan en todo el mundo, la Argentina pareciera vivir uno de sus mejores momentos a nivel de visitas extranjeras. Se esperan para los próximos meses los conciertos de Madonna, R.E.M, Duran Duran, "Queen", entre otros. No hay bolsillo que aguante, encima los precios se cobran en dólares. Se espera también para el mes de enero a Elton John y quizás la segunda visita de Paul Mc Cartney. Pero el 4 de diciembre en el Teatro Gran Rex, curiosamente y con poca difusión en la Argentina, llega Lila Downs, una cantante mexicana excelente que rescata la tradición de la música de ese país. Es muy recomendable oír su particular voz, apreciar las vestimentas características, el uso de instrumentos tradicionales y la fusión de rancheras con ritmos como el jazz. En su último disco participa Mercedes Sosa, Enrique Bunbury y La Mari de Chambao.

Viene Arnaldo Antunes

El gran poeta y músico brasilero, Arnaldo Antunes, integrante del mítico grupo de rock Titas y de Tribalistas, anunció su visita a la Argentina junto al guitarrista Edgard Scandurra para el próximo sábado 15 de noviembre en Niceto Club. Su voz grave es inconfundible y se destaca por la impecable calidad musical de sus discos. Para conocer más sobre él clickea en www.arnaldoantunes.com.br

Francis Dhomont en la ORT - Conferencia y Concierto

La Universidad de Lanús en conjunto con la ORT invitaron al prestigioso compositor francés Francis Dhomont. Este jueves a las 16:30 se va a realizar una conferencia sobre "El Espacio Sonoro" y a las 19hs. un concierto audiovisual. Las actividades se van a llevar a cabo en el cine Tita Merello de la Universidad Nacional de Lanús, 29 de septiembre 3901, Remedios de Escalada, Prov. de Buenos Aires. El viernes 10 a las 18:30 en el auditorio Noel Werthein del Instituto de Tecnología ORT, Yatay 240, Capital, presentará una conferencia sobre sus obras y un concierto. Para más información www.arteselectroacusticasort.blogspot.com

Las marcas y el rock

Uno de los temas más debatidos de los últimos tiempos es la relación entre las marcas y el rock y cuál es el límite que las bandas o solistas están dispuestos a llegar por el sólo hecho -que no es menor- de contar con financiamiento suficiente para llevar a cabo una fecha dignamente. Y cuando se dice dignamente tiene que ver con condiciones seguras, buen sonido, organización, etc. Los grandes festivales auspiciados por marcas internacionales se convirtieron en los mayores eventos de música popular, a veces no tanto por la calidad de la grilla musical, sino por la parafernalia publicitaria que movilizan, conviértiendose más en una acción de marketing que en un recital en el significado literal de la palabra. En el día de hoy salió una nota en el suplemento No de Página/12 que describe parte del panoraman de esta temática.

Latin Alternative Music Conference

Hoy culmina la "Latin Alternative Music Conference". Una de las charlas que se dieron en el día de ayer fueron sobre el futuro del CD y cómo se para la industria ante el nuevo escenario. Para conocer cuáles fueron las opiniones de los distintos actores involucrados (sellos, cadenas, cámaras empresariales) clickea aquí.

Videojuegos y rock

AC/DC, banda clásica de rock, está por lanzar el "Rock Band Track Pack", videojuego que va a acompañar el próximo disco del grupo. Esto suma al éxito notable que está teniendo el "Guitar Hero" y la inclusión de temas en los juegos más conocidos como el Winning Eleven. Inclusive, Aerosmith sacó un especial de "Guitar Hero". Es un momento muy especial en la industria del rock, donde las grandes estrellas saben que el negocio se está reformulando y comienzan a implementar estrategias para mantenerse en pie. Hoy los jóvenes tienen antes una consola que un disco entero, teniendo en cuenta que bajan sus temas por separado tanto en descargas legales o ilegales. Ya algunas bandas ganan más estando en el mundo virtual que vendiendo una placa. Es muy interesante la relación que se está dando entre los juegos y el rock. "El futuro llegó hace rato". Para conocer más sobre el tema clickea aquí.

Festival primera parte

El viernes 3 de octubre se llevó a cabo la quinta jornada del tan mentado Festival de Música auspiciado por una de las grandes marcas de bebidas. Los festivales son como las recepciones de los casamientos, sólo se sirven pequeñas porciones, y si uno se queda hasta el final disfruta de la frutilla de la torta. Y esta ocasión no fue la excepción. Todo empezó con el "Cuarteto de Nos", una banda uruguaya que viene batallando desde hace más de 25 años del otro lado de la orilla y que, si bien no se destaca por tener músicos virtuosos, rescata la tradición del humor y las buenas letras quizás iniciado por el inclasificable Leo Masliah. Historias de perdedores (ahora lo llaman Stand Up) son las que mejor saben contar estos muchachos. Impecable. Luego vino La Portuaria, que ojalá se hubieran congelado en el tiempo y sus dos buenos primeros discos. Dejan bastante que desear. La carpa "Sónica", que aglutinaba las bandas jóvenes, dejó una buena sorpresa "Los Mini Coopers". Si bien el nombre no los ayuda, pero que ese día estaba acorde a la invasión de las marcas, tiene un grupo más que interesante de buenos músicos como el guitarrista de sólo 13 años que es una estrella promisoria y el baterista de 15 que por momentos parecía moverse a lo Keith Moon.
Fito Paéz era uno de los números principales. Acompañado por los Killers Burritos realizó un recorrido por algunos viejos hits que lo mantienen todavía vivo. Presentó un tema sobre "Buenos Aires" que era la canción que le faltaba después de dedicarle una a Olmedo y a su "Rosario siempre estuvo cerca...". Es una lástima que tenga que echar mano a su mejor época sin aportar nada nuevo "para este boletín...". Sólo la aparición de Fernando Ruíz Díaz, de Catupecu, calentó los ánimos de los presentes con su guitarra y "Ciudad de Pobres Corazones".
El final de la crónica queda para una banda que todavía no tiene el reconocimiento que merece. Y los organizadores del evento se lo hicieron saber, condenándolos a un pésimo sonido, hasta hubo un corte. Gran Martell es energía pura, una banda de rock hecha y derecha, un power trío que hace mucho no se escucha por estas pampas. La pared de sonido está encabezada por Jorge Araujo, baterista más que exquisito (Divididos, Monos con Navajas), Gustavo Jamardo (bajista ex Porco) y Tito Fargo (ex Redonditos de Ricota). Hicieron un show de sólo treinta minutos dejando a los presentes con ganas de más. Jamardo toca el bajo con una velocidad y calidad poco común, se tira al piso (como los viejos rockeros, inclusive su look es el de uno de los '70), Araujo pareciera tener más de dos brazos y Fargo deleita al público con sus solos. Los muchachos tienen dos discos que valen la pena ser escuchados. Luego vino Dave Matthews...

Los Gauchos Alemanes

Los Gauchos Alemanes es un proyecto encabezado por Robert Fripp que comenzó en Berlín como un trío de guitarras en 1992 y desembarcó a mediados de los '90 en la Argentina reclutando excelentes guitarristas como Fernando Kabusacki, María Gabriela Epumer y Hernán Nuñez. Se llevaba a cabo una especie de retiro espiritual acompañado de intensas clínicas de guitarra y experimentación lideradas por Fripp. Uno de sus discos es Gauchomanía que lo pueden escuchar clickeando aquí. Para más información sobre la banda visiten su web: www.losgauchos.de

Recomendación: ciclo en el Club de la Fernández Fierro

La Orquesta Típica Fernández Fierro, agrupación de tango, con una propuesta original, renovadora y con mucho éxito tanto en la Argentina como en el exterior, desde hace ya algunos años inauguró un espacio propio llamado "El Club de la Fernández Fierro" donde se realizan actuaciones propias y organizan milongas. En el mes de octubre se llevará a cabo un ciclo llamado "Encuentro con Uruguay" que será inaugurado por ellos mismos y continuará con la presencia de destacados músicos rioplatenses como Ana Prada, el grupo tanguero-murguero Los Mareados (verdadero seleccionado de voces del carnaval montevideano), Pinocho Routin (destacado murguista y brillante narrador de la realidad) y Nicolás Ibarburu (excelente guitarrista que ha tocado con todos), el Pitufo Lombardo (uno de los mejores músicos que ha dado el Uruguay en los últimos años, transmite calidez, una gran musicalidad y fue director de los mejores espectáculos de murga de la última década) y cerrando se va a presentar "El Club de Tobi", un original cuarteto de cuerdas que interpreta clásicos del rock. Para más información pueden consultar en la página de la Fernández Fierro.

Esperanza Spalding: una visita más que interesante

El próximo sábado 25 de octubre a las 21hs. en La Trastienda se va a presentar Esperanza Spalding, una contrabajista de sólo 23 años que ya ha tocado con músicos de la talla de Michel Camilo, Stanley Clarke, Pat Metheny, entre otros. Además, estudió y es profesora en la prestigiosa Berklee. Grabó dos cd's, el último se llama "Esperanza". Para leer un reportaje sobre ella, clickea aquí.

Estudio sobre música afro en la Argentina

Se publica un trabajo inédito sobre el tema que se realizó hace 20 años. El autor es Ortiz Oderigo y recorre la música y la danza de los negros en el país con una fina descripción de los instrumentos utilizados, las fiestas, las celebraciones de la época, el candombe, el tango, la jerga y los personajes destacados. Ortiz colaboró para distintos medios de la Argentina y el exterior y era especialista en jazz. El libro lo edita la Universidad de Tres de Febrero. Para leer más sobre el tema clickea aquí.

Festival Buenos Aires Jazz

Del 15 al 19 de octubre se desarrollará el "Festival Buenos Aires Jazz" con la figura principal de Randy Weston. También actuarán los saxofonistas Billy Harper, Donny Mc Caslin, el trío español Sanbeat-Colina y Miralta y la cantante brasileña Rosa Passos. Se van a realizar homenajes a Astor Piazzolla y Walter Malosetti.
El festival está dirigido por el destacado pianista Adrián Iaies y se va a llevar a cabo en escenarios como: Teatro Coliseo, San Martín, Centro Cultural Recoleta, Biblioteca Nacional, IFT y lugares como Notoriuos y Thelonious. Habrá espectáculos gratuitos y otros a $15. Se podrán adquirir las entradas a partir de mañana, martes 30 de septiembre, en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575.

Tony Levin: un bajista exquisito

Pionero en el uso del stick, Levin es un bajista de una alta calidad compositiva y técnica. Es citado permanentemente como influencia. Tocó en King Crimson, es miembro permanente de la banda del genial Peter Gabriel y formó un seleccionado de músicos llamado "Liquid Tension Experiment" integrado por John Petrucci (Dream Theater), Jordan Rudess (Dream Theater) y Mike Portnoy (Dream Theater). Son muy recomendables sus discos solistas que se caracterizan por la innovación y el buen gusto.

Videos John Densmore

Estos son los videos de John Densmore que no pudimos ver en clase.

14° edición Festival Guitarras del Mundo

Del 30 de septiembre al 12 de octubre se va a desarrollar la 14° edición del Festival de Guitarras del Mundo con la presencia de 250 guitarristas, provenientes de 12 países, que darán 280 conciertos en unas 82 sedes de 23 provincias argentinas. La novedad de esta edición es que se va a llevar a cabo el primer Festival de Cuerdas de América, y se va a realizar sólo en Buenos Aires, con conciertos de instrumentos autóctonos como el arpa paraguaya, el cuatro, el charango y la bandola. Las actividades son gratuitas. Para consultar el programa clickea aquí.

Ramiro Musotto: fusión percusión, video y electrónica

El viernes pasado, Ramiro Musotto, excelente percusionista que grabó con músicos de la talla de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Marisa Monte, Gal Costa, entre otros, se presentó en La Trastienda brindando un show de alta calidad musical. Musotto es un especialista en fusionar ritmos tribales, por ejemplo de una comunidad del Amazonas, con las posibilidades que brindan las nuevas tecnologías. Acompañado por un grupo de músicos excelentes (uno de ellos vive en Suiza y tocó con Cheo Feliciano y Carlos Santana) se creó una atmósfera de baile y tránsito por diferentes climas. Además se proyectaban videos que acompañaban los ritmos sudamericanos. Imperdible: los solos de Berimbau y la calidad musical de Mintcho Garramone, un especialista en cavaquihno muy poco conocido en la Argentina. Ramiro Musotto tiene en su haber dos álbumes: Sudaka y Civilización y Barbarie.

Aquelarre: edición de lujo

Emilio del Guercio, Héctor Starc y Hugo González Neira presentaron recientemente una edición de lujo que contiene todos los discos editados por la mítica banda de la década del 70. Quizás no tan valorada pero que ha dejado una huella muy importante en la historia del rock en la Argentina.
No se consigue todavía en disquerías pero es probable que el precio no sea accesible, pero la oportunidad lo vale. Incluye un libro de 48 páginas con fotos, crónicas periodísiticas de la época, videos y la biografía de la banda.

Peter Capusotto regresa

Hoy a las 23hs por Canal 7 regresa quizás una de las reflexiones desde el humor más importantes que ha dado un medio de comunicación sobre el rock y su influencia en la sociedad: "Peter Capusotto y sus videos". Los personajes que compone Diego Capusotto, con guiones de Pedro Saborido -son excelentes los recuerdos de su paso por Radio Mitre-, retratan cómo el rock fue fagocitado por las marcas, los grandes recitales e identifica, como si fuera un trabajo sociológico, las tribus que caminan las urbes buscando un sentido a su existencia. Además, arremete y se ríe de los cliches que habitan en el mundo de la música. Bienvenido nuevamente y salud a este programa.
Para leer una nota sobre el regreso clickeen aquí.

TV y música

Hoy salió una nota en Clarín que destaca el fenómeno de los programas dedicados al rock. Quizás sea una reivindicación a un género que sufre, hace ya algunos años, de un sequía importante posiblemente causada por la falta de creatividad de las nuevas generaciones. Es importante que existan estos programas ya que contribuyen a explorar en los orígenes y poder aprender de los que, con pocos elementos teóricos y técnicos, marcaron un camino.

Agarrate Catalina: los renovadores de la murga uruguaya

En el día de hoy, en el Teatro Coliseo, se presenta lo que ya dejó de ser una revelación y es una realidad concreta. La murga uruguaya Agarrate Catalina, ganadora de casi tres carnavales consecutivos, mantiene en alto la bandera de la innovación y la calidad musical. Sus letras son aguafuertes de lo que nos aqueja día a día como seres humanos. Se centran en problemas como la vejez, la religión, el consumo, la ecología, etc. El coro de voces es exquisito como nos acostumbra este género que viene creciendo en la Argentina con el cruce por el río permanente de este tipo de agrupaciones. Pueden clickear aquí y acceder al audio de su último espectáculo "El Viaje". Además se puede consultar la nota que salió en Página/12.

Recomendación: Zildjian Day 2008

El Zildjian Day es una cita imprescindible para todos los bateristas. Este año cuenta con la presencia de uno excepcional como es Dennis Chambers, actual de Carlos Santana y también tocó, entre otros, con Parliament, John Scofield, Steely Dan, Funkadelic, etc. Además estarán presentes Andrés Vilanova (Carajo), Sebastián Cavalletti (Mancha de Rolando), Gustavo Meli (London Inspection) y Marcelo Mira (Memphis La Blusera y Adrián Otero). El evento se desarrollará el próximo lunes 20 de octubre a las 19hs. en el Teatro Astral. Venta de entradas en Todomúsica (Talcahuano 74), Music & Sound (Talcahuano 218) y en Texas Music Center (Talcahuano 289).

Club 27

Un nuevo aniversario de la muerte del legendario guitarrista Jimi Hendrix reactiva una vieja teoría del mundo del rock: la extraña coincidencia en la edad de varios músicos famosos al morir. Porque tanto Brian Jones como Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison y hasta Kurt Cobain fallecieron a los 27 años. Se lo conoce como el Club 27 o Forever 27 Club, que se completa con una larga lista de artistas, desde el mítico blusero Robert Johnson (en 1938, el mismo que protagoniza otra leyenda: vendió su alma al diablo a cambio de talento) hasta el letrista Richey James, del grupo Manic Street Preachers, que desapareció sin dejar rastros en 1995, a los 27. Para leer más clickea aquí.

Recomendación: Nota de Enrique Symns

Enrique Symns es un periodista, poeta que tiene una sobrada experiencia en el mundo del rock. Fue monologuista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y de Los Piojos, director de la reconocida "Cerdos y Peces" y representante de la cultura beatnik. Escribió una autobiografía llamada "El señor de los venenos" que describe el submundo de la ciudad, sus personajes, los músicos de rock, los medios, etc. En el día de hoy escribió una nota muy interesante sobre las letras, la música y el rock que la pueden consultar aquí.
En la actualidad, es comentarista del programa de Gillespie que se emite por la Rock and Pop de lunes a viernes de 19 a 21 hs.

Adiós a un grande no tan reconocido

En el día de ayer, Rick Wright, gran tecladista de Pink Floyd, falleció. Realmente, es una noticia muy triste. Músico trabajador, en las sombras, lejos del divismo y las personalidades ególatras de Roger Waters y David Gilmour, aportó un tinte musical de calidad desde los teclados (especialmente el Hammond). Nos dejó un gran legado importante y con su muerte se terminan las ilusiones de los fanáticos de ver a la banda de vuelta, más allá del concierto del Live 8. Es muy interesante una nota que salió en Página/12 en el día de hoy. Para consultarla clickea aquí.

Nació la Federación de Músicos Independientes

Acaba de nacer una institución que de aquí en adelante dará que hablar. Fue el viernes, durante el Cuarto Encuentro Nacional de Organizaciones de Músicos Independientes. Ahí se presentó una nueva federación, que buscará canalizar la participación de profesionales de todas las provincias en una nueva ley de la música; amén de coordinar iniciativas para revalorizar el papel de los artistas y protegerlos frente a los abusos del Estado y las empresas. Para leer más clickea aquí o en el sitio de la Unión de Músicos Independientes www.umiargentina.com

Medeski Martin & Wood en Argentina

La inclasificable y talentosa banda "Medeski, Martin & Wood", que oscila entre el jazz, el rock y otros géneros, se presenta el próximo martes 23 en el Teatro Gran Rex. Si bien suelen venir seguido a nuestro país, nunca se sabe cuándo va a ser la última. Altamente recomendable. Si queres leer una nota que salió a ellos clickea aquí.

Les Luthiers: innovación musical y humorística

Después de 41 años de existencia y 33 espectáculos, Les Luthiers se ha convertido en la agrupación musical y humorística más importante que ha dado nuestro país en el siglo XX. No es una afirmación pretenciosa ni está teñida de fanatismo. El grupo lo demuestra cada nuevo espectáculo que estrena y "Luterhapia" no es la excepción. El quintento volvió a sus orígenes luego de un paseo por el mundo de las premiaciones como fue "Los premios Mastropiero".
En "Lutherapia", que se presenta viernes, sábados y domingos en el teatro Gran Rex, se destacan momentos inolvidables, a nivel musical, cuando Carlos Nuñez Cortes y Jorge Maronna realizan un duelo excepcional entre el piano jazzeado y blusero y un instrumento llamado "bolarmonio" que tiene la particularidad que suena cada vez que se presiona una pelota de goma que desplaza su aire a las lengüetas de un armonio. Impactante. También presentan la "exorcítara" que conjuga un show modesto de luces y sonidos.
"Lutherapia" es altamente recomendable y es una clase de cómo se puede seguir innovando a pesar del paso del tiempo, las nuevas tecnologías y la chatura intelectual que nos rodea actualmente.

Recomendación: ciclo Tata Cedrón - Jaime Torres

El próximo viernes y sábado en el Centro Cultural Torquato Tasso (Defensa 1575) se completará el ciclo de presentaciones que está llevando a cabo el Tata Cedrón y Jaime Torres. Ambos músicos de una calidad excepcional y que siempre están innovando en sus géneros, el tango y el folklore respectivamente. En Página/12 salió un artículo muy interesante que pueden consultar aquí.

Debate industria discográfica

El debate más importante que se viene dando en la industria de la música es cómo combatir la creciente piratería que se da en el mundo y cómo reformular las reglas del negocio. En edición del BAFIM que se desarrolló este fin de semana, estuvo presente Jo Oliver, directora general de Asuntos Jurídicos a nivel mundial de la Federación Internacional de Productores de Fonogramas. ¿Cuál es el rol de los músicos y sus producciones en este espinosa contienda entre usuarios y la industria?. Es un interrogante que, quizás no tiene una respuesta única, requiere de un profunda discusión que se instaló a partir del surgimiento de las nuevas tecnologías y que contiene algunos ingredientes como: el derecho de autor, cuánto se quedan las discográficas al momento que una banda o solista saca su disco a la luz, la organización de recitales como paliativo económico, etc. Si queres conocer más de lo que pasó en la charla, clickea aquí.

Música y cine: recomendación

La película "Blow Up", de Michelangelo Antonioni, se estrenó en 1966 y retrata el ambiente de revolución cultural que se vivía en Londres en la década del '60. Fue Palma de Oro en Cannes.
Entre una de las curiosidades es la actuación de los Yardbirds con Jimmy Page y Jeff Beck interpretando el tema "Stroll On".

BAFIM: la entrada no es gratis

A último momento, el Gobierno de la Ciudad decidió ponerle precio a la cultura. Por primera vez en sus tres años de vida, para asistir al BAFIM hay que pagar una entrada de $8. Es una vergüenza.

BELA FLECK & The Flecktones en Argentina

Se confirmó la visita de una banda muy interesante, liderada por el pionero del banjo Bela Fleck que ha creado una mezcla original y rompedora de genéros de bluegrass, jazz y pop y que le han hecho cosechar la aclamación popular, premios y público. Si quieren consultar más sobre la banda clickeen aquí. Se van a presentar el próximo 4 y 5 de noviembre en el Teatro Gran Rex.

Música y TV: Recomendación

Canal Á comienza un ciclo llamado "Rockeros", una serie de 13 episodios que contará los perfiles de vida de cada uno de los más grandes representantes del rock argentino. Con entrevistas exclusivas y material inédito, Charly García, Spinetta, Luca Prodán, León Gieco, Gustavo Cerati, Fito Páez, entre otros, serán algunos de los protagonistas de este ciclo documental.

Lunes - 2:00 - 7:00 - 13:00 - 18:00 - 23:00
Miércoles - 0:00 - 5:00 - 11:00 - 16:00 - 21:00
Sábado - 0:00 - 7:30 - 21:00
Domingo - 16:00 - 21:30

BAFIM - Charlas

Estas son algunas de las recomendaciones para el BAFIM que comienza esta semana. Para consultar la guía completa de charlas clickea aquí.
04/09 18:00 Clínica de guitarra. "Exprimiendo la síntesis". Por Diego Mizrahi.
05/09 19:45 "Historia y figuras de la música popular contemporánea".
06/09 15:00 Clínica "Toquemos el bandoneón". Por Rodolfo Mederos.
06/09 16:30 Jazz sessions.
07/09 15:30 GRABACIÓN EN VIVO DEL NUEVO DVD DE ROXANA AMED Y SEMINARIO SOBRE GRABACIÓN Y MEZCLA EN SURROUND 5.1
07/09 18:30 "Hazte la fama o echate a componer".

BAFIM - Artistas

Estas son algunas de las recomendaciones para el BAFIM que comienza esta semana. Para consultar la guía completa de artistas clickea aquí.
Jueves 4: La Quimera del Tango - Axel Krygier - D-Mente.
Viernes 5: Los Natas - El Club de Tobi - Me darás mil hijos - Fábrica inaudita de sonidos.
Sábado 6: El Choque Urbano - Rodolfo Mederos - Ale Bayas y Pepi Taveira - Andrea Alvarez - Daniel Maza
Domingo 7: Roxana Amed con Pedro Aznar y León Gieco - Gaby Kerpel - Dúo Coplanacu - Los Hermanos Nuñez con Ruiz Guiñazú.

Brian Wilson saca un nuevo disco

Brian Wilson, leyenda musical de la década del '60 y creador de uno de los discos más importantes de la historia del rock, "Pet Sounds", sacará el próximo 2 de septiembre en EE.UU. su nueva creación llamada "That Lucky Old Sun". El lanzamiento provoca muchas expectativas por la calidad musical de Wilson. Se puede escuchar de forma gratuita aquí. Todavía no hay una fecha concreta de lanzamiento para nuestro país.

Ediciones Discos Jazz

El diario Clarín anunció en el día de hoy que se van a editar cuatros discos de jazz que nunca llegaron a la Argentina. Son todos de 1959 y pertencen a Charles Mingus, John Coltrane, The Modern Jazz Quartet y Ornette Coleman. Para consultar el artículo clickeen aquí.
Bienvenida la edición y más teniendo en cuenta la calidad de los artistas. El video que está a continuación pertenece a una canción de Coltrane donde es posible seguir la canción y a la vez el pentagrama.

Recomendación: Cine y Música

El próximo domingo 31, el excelente canal Encuentro, a las 11 y las 19 hs. va a emitir la película "Les Triplettes de Belleville". Es un film de animación exquisito donde la música es un elemento muy importante para su desarrollo. Por ende, también les recomiendo la banda de sonido de la peli.

Latin American Music Conference

En el marco del Pepsi Music, el 6, 7 y 8 de octubre se llevará a cabo el "Latin American Music Conference" con charlas sobre tecnología, la escena musical, las tendencias y shows en vivo. El LAMC se realiza una vez por año en Nueva York bajo la coordinación mundial de Tomas Cookman, manager mundial de Manu Chao. Para consultar la programación clickea aquí.

Laurie Anderson, una artista de vanguardia

Laurie Anderson está llevando a cabo una serie de recitales en la Argentina. Es una artista muy interesante que siempre está proponiendo formas y sonidos nuevos. Además tiene un trabajo muy destacado en el uso de la tecnología. Hace poco salió una nota en el suplemento Radar de Página/12 que pueden consultar aquí.

Brian Eno - David Byrne

David Byrne, cantante y guitarrista, creador de una banda de culto como Talking Heads, surgida en el desaparecido CBGB de Nueva York, junto con Brian Eno, músico y productor de bandas como U2, volvieron a juntarse para editar un disco llamado "Everything That Happens Will Happen Today" que se puede escuchar entero a modo de adelanto en el sitio del mismo. Para poder hacerlo clickea aquí. Hace casi 30 años la dupla ya había editado un disco llamado: "My life in the Bush of Ghost".

La bossa-nova cumple 50 años

Hoy salió un artículo muy interesante sobre el aniversario número 50 de la bossa-nova, un género que vino a revolucionar la música brasileña de la mano de músicos de la talla de Caetano Veloso, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto, entre otros. Para leerlo clickeen aquí.

INSTANTÁNEAS - Imagen y sonido de un país

Sebastián nos envió esta recomendación a la que adhiero y les recomiendo que vayan a ver. En la Biblioteca Nacional y es gratuito.
INSTANTÁNEAS - Imagen y sonido de un país
El cine y la música se encuentran nuevamente, en esta ocasión a partir de retratos intensos de artistas de trayectorias singulares y recorridos por movimientos musicales surgidos y desarrollados en Argentina.
Viernes 22 de agosto, 19 hs. Argentina Beat, de Hernan Gaffet
Viernes 29 de agosto, 19 hs.Más liviano que el aire: Daddy Antogna y Los de Helio, Tomás Grounauer.

Living Colour

Como les comenté en la clase, esta banda, a pesar de no ser masiva, tiene una calidad musical exquisita. Tanto el bajista como el baterista son egresados de la Berklee School of Music de Boston. Will Calhoun (baterista) además de haber estudiado música en esta prestigiosa escuela también se recibió de productor e ingeniero de sonido y está considerado como uno de los mejores en su instrumento. Para conocer la historia de la banda pueden clickear aquí
Los primeros tres discos son los mejores y pueden acceder a ellos desde estos links:

• Vivid Parte 1
• Vivid Parte 2
• Time's up Parte 1
• Time's up Parte 2
• Stain Parte 1
• Stain Parte 2

Feria Internacional de la Música

Del 4 al 7 de septiembre se llevará a cabo la Feria Internacional de la Música (BAFIM). Les paso el link para que puedan ir consultando la agenda de las actividades. En breve irán algunas de las recomendaciones.

La revancha del vinilo

Hace un par de meses salió una nota en La Nación que señala un revival del vinilo con la intención concreta de algunas bandas de editar su material en este formato. La pueden consultar aquí. También pueden leer aquí otra nota interesante que salió en el suplemento Radar de Página/12.
Algunos lugares para comprarlos:

• Parque Rivadavia
• Parque Centenario
• Disquería Abraxas (recomendada): Galería 5ta. Avenida. Santa Fe 1270 Local 74.
• Piscitelli: San Martín entre Corrientes y Lavalle.
• Oid Mortales (recomendada): Av. Corrientes al 1145 Local 17.
• Zival's: Av. Corrientes esq. Callao.
• Galería Taurus (recomendada): Av. Corrientes 1246. Bonus Track, Cactus Records, Hangar 18 y Rockabilly, entre otras son las que están en esta galería.